Αυτοί οι συνθέτες της τηλεόρασης έλυσαν τον «κύβο του Ρούμπικ» της εικονικής εργασίας και χωρίς πλήρεις ορχήστρες

  Deep Dive Compsers

Αν και τα στούντιο ηχογράφησης άνοιξαν ξανά από τότε που τα έκλεισε η πανδημία την άνοιξη, η διαδικασία σύνθεσης και ηχογράφησης ταινιών και τηλεοπτικών παρτιτούρων παραμένει δραστικά αλλαγμένη. Με κάποιες προκαταρκτικές έρευνες που δείχνουν ότι οι τραγουδιστές, καθώς και οι πνευστές και οι μπρούντζοι μπορούν να εκπέμπουν αναπνευστικά αερολύματα σε σημαντικό ποσοστό - αυξάνοντας τις πιθανότητες να μολυνθούν άλλοι εάν είναι φορείς του κορωνοϊού - και νέα πρωτόκολλα ασφαλείας που έχουν θεσπιστεί από τις κρατικές κυβερνήσεις και τα συνδικάτα μουσικών, συνθέτες δεν είναι πλέον σε θέση να διεξάγουν την εργασία τους όπως έκαναν στο παρελθόν.

«Ήταν ένας «κύβος του Ρούμπικ», λέει η Ζενεβιέβ Βενσάν, της οποίας η τελευταία δουλειά περιλαμβάνει τη μουσική για Γκαλερί The Broken Hearts , μια θεατρική ταινία εκτελεστικής παραγωγής της Selena Gomez που έκανε πρεμιέρα τον Σεπτέμβριο.



«Είμαι πολύ πρακτική παραγωγός μουσικής, οπότε για μένα, έχει αλλάξει εντελώς τη δυναμική και τη διαδικασία της ηχογράφησης», λέει η Miriam Cutler, της οποίας οι παρτιτούρες περιλαμβάνουν τα ντοκιμαντέρ. RBG και Αγάπη, Τζίλντα .
Είναι από τους συνθέτες που μίλησαν Στο πόδι σχετικά με τους τρόπους αντιμετώπισης που έχουν επινοήσει για να ολοκληρώσουν τη δουλειά τους κατά τη διάρκεια της πανδημίας.

Διεύθυνση εικονικών ορχήστρων
Τον Απρίλιο, Σπίτι από τραπουλόχαρτα Ο συνθέτης Jeff Beal επρόκειτο να ηχογραφήσει μια 25μελή ορχήστρα δωματίου που έπαιζε τη μουσική για την οποία είχε συνθέσει Έκτακτες ειδήσεις στην κομητεία Yuba , μια κωμωδία με πρωταγωνιστές τη Mila Kunis και την Allison Janney. Όταν ξέσπασε η πανδημία, ξέσπασε αυτά τα σχέδια και ανέθεσε σε επτά μουσικούς να ηχογραφήσουν τα αντίστοιχα μέρη τους στα σπίτια τους, με τον δικό τους εξοπλισμό - μπάντζο, κιθάρα, βιολί, βιόλα, πιάνο, μπάσο και κλαρίνο - για αρκετές ημέρες. Ο Beal έστειλε σε κάθε μουσικό ένα κομμάτι αναφοράς και έδωσε καθοδήγηση σε όλους για το τι περίμενε.

«Η μίξη του είναι πραγματικά μια πρόκληση», λέει ο πέντε φορές νικητής του βραβείου Emmy. «Προσπαθείτε ηλεκτρονικά να το κάνετε να ακούγεται ότι όλοι βρίσκονται στον ίδιο ακουστικό χώρο και φτιάχνουν μουσική με φυσικό τρόπο».

Ο Τζεφ Ρούσο ετοιμαζόταν να ηχογραφήσει τη μουσική για μια ολόκληρη σεζόν του CBS Star Trek: Discovery — 13 επεισόδια — όταν η πανδημία έκλεισε τα στούντιο ηχογράφησης. Στις δύο πρώτες σεζόν, οι ρυθμίσεις για κάθε επεισόδιο περιλάμβαναν συνήθως έως και 60 μουσικούς.

Ο Russo μείωσε τον αριθμό των μουσικών σε 40 και, όπως ο Beal, τους έβαλε να ηχογραφήσουν τον εαυτό τους να ερμηνεύουν τα μέρη τους σε πολλά κομμάτια στο σπίτι. Στη συνέχεια, ο Russo και η ομάδα παραγωγής της σειράς εξέτασαν δεκάδες από αυτά τα κομμάτια για να συνδυάσουν τη μουσική, εξαλείφοντας εκείνα που είχαν ελαττώματα από εξωτερικούς θορύβους, όπως ένα σκυλί που γαβγίζει ή ένα διερχόμενο αυτοκίνητο. Στη μέση της μεταπαραγωγής, ο Russo μπόρεσε να επιστρέψει στο Newman Scoring Studio στην παρτίδα του Fox, με 38 έγχορδα — ο μέγιστος αριθμός που επιτρέπεται σύμφωνα με τα νέα πρωτόκολλα που ορίστηκαν από την Κομητεία του Λος Άντζελες με τη συμβολή της Αμερικανικής Ομοσπονδίας Μουσικών Τοπικών 47. διηύθυνε τους μουσικούς πίσω από ένα φράγμα από πλεξιγκλάς ύψους περίπου 15 πόδια. Οι έγχορδοι φορούσαν μάσκες και τέσσερις ξυλοπνευστές και οκτώ χάλκινοι έμειναν σπίτι, ηχογραφώντας τους εαυτούς τους με τον δικό τους εξοπλισμό. (Ο Ρούσο ηχογράφησε τον εαυτό του στα κρουστά.)

Ο Ρούσο αρνήθηκε να πει ποιος από τους Star Trek: Discovery Τα επεισόδια περιλαμβάνουν παρτιτούρες που έγιναν εικονικά σε σχέση με το στούντιο. «Είμαι πολύ περίεργος αν οι άνθρωποι θα παρατηρήσουν διαφορά, αν θα ξέρουν πότε έγινε η αλλαγή», λέει ο Russo, ο οποίος κέρδισε ένα Emmy το 2017 για τη δουλειά του στη σειρά FX Fargo .

Εργασία στούντιο σε κοινωνική απόσταση
Καθώς τα ιδιωτικά στούντιο παραγωγής και ηχογράφησης άνοιξαν ξανά τον Ιούνιο, ο Cutler ξεκίνησε να ηχογραφήσει το θέμα για το PBS Αμερικανικό Πορτρέτο με rhythm section, έγχορδα και τρεις τραγουδιστές. Ενώ τα μέλη της ορχήστρας ηχογράφησαν τους εαυτούς τους μεμονωμένα στο σπίτι, η Cutler συνάντησε τον μηχανικό της και τους τραγουδιστές στα EastWest Studios του Λος Άντζελες αφού το κάθε τεστ ήταν αρνητικό για COVID-19. Μέσα στο στούντιο, οι τραγουδιστές χωρίζονταν με πλεξιγκλάς και τα μικρόφωνα τους ήταν στρατηγικά τοποθετημένα για να εξασφαλίσουν ότι οι τραγουδιστές προβάλλουν τις φωνές τους (και τυχόν σταγονίδια αεροζόλ) προς τα εμπρός αντί στους συναδέλφους τους τραγουδιστές. «Κανονικά θα έβλεπαν ο ένας τις κινήσεις του άλλου από κοντά γιατί κάνουν τα πράγματα ως μονάδα», λέει ο συνθέτης, προσθέτοντας: «Ήταν περίεργο, αλλά το έκαναν ό,τι καλύτερο».

Μόλις κατάλαβε τα logistics της ηχογράφησης, η Cutler λέει ότι έπρεπε στη συνέχεια «να βρει πρόθυμους μουσικούς. Πολλοί μουσικοί δεν αισθάνονται άνετα να το κάνουν αυτό. Τότε πρέπει να αναρωτηθείτε: «Πόσο σημαντικό είναι αυτό για μένα;»».

Αργότερα το καλοκαίρι, ο Cutler χαρτογράφησε μια νέα προσέγγιση για την καταγραφή της παρτιτούρας για το ντοκιμαντέρ Στο Βασίλειο Έλα. Μείωσε στο μισό τον αριθμό των εγχόρδων για τη συνεδρία από οκτώ σε τέσσερις για να τους απομακρύνει σωστά στο στούντιο και στη συνέχεια χρησιμοποίησε υπερμεταγλώττιση για να δημιουργήσει μεγαλύτερο ήχο. Χρησιμοποίησε επίσης το EastWest για να ηχογραφήσει μια άρπα και ένα πιάνο αντί να φέρει τους μουσικούς στο στούντιο του σπιτιού της. Τέσσερις μουσικοί, συμπεριλαμβανομένου του Cutler, ηχογράφησαν πολλά κομμάτια οργάνων που κυμαίνονταν από ηλεκτρονικό και ακουστικό μπάσο και κιθάρα μέχρι ξύλινα πνευστά στα αντίστοιχα σπίτια τους.

Άλλοι συνθέτες επέστρεψαν επίσης στο στούντιο, αλλά τα νέα πρωτόκολλα του COVID-19 παρουσιάζουν τις δικές τους προκλήσεις.

Τον Αύγουστο, εννέα εγχόρδοι συγκεντρώθηκαν για πέντε ώρες στο Hollywood Scoring στο Λος Άντζελες για να ηχογραφήσουν τη μουσική του Beal στο ντοκιμαντέρ του Oliver Stone. JFK: Destiny Betrayed . Φορούσαν μάσκες και κάθονταν σε απόσταση έξι μέτρων. Τρεις άλλοι μουσικοί - ένας στο γαλλικό κόρνο, ένας στο αγγλικό κόρνο και στο κλαρίνο και ένας άλλος στο τζαζ μπάσο - ηχογραφήθηκαν στα στούντιο του σπιτιού τους. Ο Beal, του οποίου η σκλήρυνση κατά πλάκας τον τοποθετεί σε κατηγορία υγείας υψηλού κινδύνου για COVID-19, διεξήχθη εξ αποστάσεως. «Ήταν σαν να προσπαθούσα να κάνω ποδήλατο με τηλεχειριστήριο», λέει.

Οι μουσικοί, που συνήθως κάθονται σε απόσταση λίγων εκατοστών ο ένας από τον άλλον, έπρεπε να αναδημιουργήσουν την ιδέα ενός συνόλου ενώ κάθονταν σε απόσταση έξι μέτρων. «Η αίσθηση του μείγματος και του συνόλου που είναι φυσικό για τους μουσικούς, αυτά τα πράγματα συμβαίνουν λόγω της φυσικής εγγύτητας», λέει ο Beal. «Μπορούν να ακούσουν ο ένας τον άλλον στα ακουστικά που φορούν, αλλά δεν είναι το ίδιο με την κανονική εμπειρία του να βρίσκεσαι σε ένα δωμάτιο ακουστικά».

Σύνθεση με υπολογιστές
Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι συνθέτες έχουν εγκαταλείψει τις ζωντανές ορχήστρες και τις εικονικές ηχογραφήσεις για ηλεκτρονικές και συνθετικές παρτιτούρες. Ο Russo λέει τη βαθμολογία για τη νέα σειρά Peacock Γενναίος Νέος Κόσμος αρχικά ηχογραφήθηκε με ζωντανή ορχήστρα, αλλά μετά το κλείσιμο των στούντιο, αυτός και ο συνεργάτης του, Jordan Gagne, μεταπήδησαν στη δημιουργία της μουσικής χρησιμοποιώντας υπολογιστή ή 'in the box' ήχο, Vienna Ensemble Pro και Pro Tools. Ο Russo, του οποίου το στούντιο ηχογράφησης εδρεύει στα ιστορικά Raleigh Studios του Χόλιγουντ, δημιούργησε ένα αυτοσχέδιο στούντιο στο σπίτι του. «Έβαλα υπολογιστές σε μια εφεδρική κρεβατοκάμαρα… και έβαλα ακουστικά ενώ τα παιδιά μου μάθαιναν εξ αποστάσεως», λέει.

Ήταν τυχαίο για τη Vincent που η τελευταία της μουσική είναι για μια σύγχρονη ταινία θρίλερ που δεν μπορεί να κατονομάσει λόγω συμφωνίας μη αποκάλυψης. Από την αρχή, λέει ότι πρότεινε τη χρήση συνθεσάιζερ και στο κουτί ηλεκτρονική μουσική για την παρτιτούρα της σειράς.

«Το Synth και το να κάνεις κάτι που ακούγεται λίγο πιο σύγχρονο και τεχνολογικό είναι πολύ σύμφωνο με το θέμα της ταινίας», λέει ο Vincent. «Από την άλλη, είναι πολύ βολικό και μπορώ να ελέγξω και να κάνω τα πάντα».

Γράψιμο παρτιτούρων χωρίς σκηνές
Οι παρτιτούρες καταγράφονται συνήθως μόλις γυριστεί ένα τηλεοπτικό επεισόδιο ή ταινία, αλλά αυτό έχει αλλάξει για ορισμένους συνθέτες. Ο Siddhartha Khosla διανύει την πέμπτη σεζόν του στο σκοράρισμα Αυτό είμαστε , η οποία έχει προγραμματιστεί να κάνει πρεμιέρα στις 27 Οκτωβρίου. Με ένα συμπιεσμένο πρόγραμμα γυρισμάτων και παραγωγής, ο Khosla δημιούργησε την αρχική παρτιτούρα το περασμένο καλοκαίρι χρησιμοποιώντας μόνο το σενάριο αντί για πλάνα.

«Σχεδόν πάντα, βλέπεις την εικόνα και μετά δουλεύεις», λέει ο Khosla, ο οποίος ήταν υποψήφιος για Emmy φέτος για τη δουλειά του στην εκπομπή. «Σε αυτή την περίπτωση, γράφω πράγματα εκ των προτέρων». Αντί να το βρίσκει απογοητευτικό, ο συνθέτης προσθέτει: «Είναι ωραίο. Οι παραγωγοί μπορούν να ακούσουν τη μουσική εκ των προτέρων και μπορεί να τους ενημερώσει λίγο για το τι κάνουν στα γυρίσματα».

Ο εντοπισμός από το ζουμ ξεπερνά την επιβράδυνση μέσω της κυκλοφορίας του L.A
Η μουσική μεταπαραγωγή συνεχίζει επίσης να υφίσταται πολλές αλλαγές. Πέρασαν οι συνεδρίες «εντοπισμού» όπου οι παρουσιαστές, ο συνθέτης και οι συντάκτες μουσικής και εικόνων συγκεντρώνονται για να συζητήσουν το μυαλό τους σχετικά με τη μουσική. Οι συνεδρίες παρακολούθησης έχουν μεταφερθεί από περιορισμένες αίθουσες σε παρτίδες στούντιο σε διαδικτυακές βιντεοσυνεδριάσεις και λαμβάνουν χώρα στην αρχή του κύκλου μετά την παραγωγή για κάθε επεισόδιο.

«Προσωπικά μου αρέσει να βρίσκομαι στο δωμάτιο με ανθρώπους για τους οποίους συνθέτω γιατί μαθαίνεις πολλά από τη γλώσσα του σώματος και τη συμπεριφορά», λέει ο Sean Callery, ένας τέσσερις φορές νικητής Emmy που τελείωσε την τελευταία σεζόν του Πατρίδα προτού ο κορωνοϊός περιορίσει τη ρουτίνα μεταπαραγωγής.

«Το να γνωρίζεις τον showrunner είναι απίστευτα σημαντικό», προσθέτει. «Όσο περισσότερο καταλαβαίνετε το όραμα αυτού του ατόμου για μια παράσταση, τόσο περισσότερο καταλαβαίνετε πώς σκέφτεται αυτό το άτομο και σε τι ανταποκρίνεται, τόσο πιο έξυπνος θα είστε στις δημιουργικές επιλογές σας και περισσότερη μαγεία μπορεί να συμβεί στη σχέση και στη συνεργασία. ”

Κι όμως, ο Callery λέει ότι δεν του λείπει να χρειάζεται να οδηγήσει το crosstown στην κίνηση του Λος Άντζελες για να φτάσει σε μια συνεδρία εντοπισμού. «Νομίζω ότι το spotting από το Zoom ήρθε για να μείνει», λέει ο συνθέτης, του οποίου η εικονική συνεργασία με τον Manny Coto, παρουσιαστή της νέας σειράς της Fox Επόμενο , έγινε ευκολότερο επειδή είχαν συνεργαστεί στο παρελθόν 24 . «Καθημερινά πλησιάζουμε στην επικοινωνία τόσο αποτελεσματικά και δημιουργικά σε ένα εικονικό δωμάτιο όσο θα κάναμε σε έναν πραγματικό φυσικό χώρο».
Κατά τη μίξη του ήχου για επεισόδια του Επόμενο και CBS' Ταύρος , ο Callery λέει ότι όλοι εξέτασαν τις τελικές μίξεις μεμονωμένα βλέποντας και ακούγοντας στα ακουστικά του σπιτιού τους και στα ηχεία του υπολογιστή τους αντί στα ηχεία στούντιο επαγγελματικής ποιότητας.

«Συνειδητοποιήσαμε στα μέσα της μίξης ότι παίρναμε νότες που έλεγαν «αυτό είναι πολύ δυνατό» ή «αυτό είναι πολύ απαλό» όταν μιλούσαμε για την ίδια στιγμή σε ένα επεισόδιο», θυμάται ο Callery. Αυτός και οι μηχανικοί ανέπτυξαν σύντομα μια «προγνωστική κατανόηση του τι σημαίνει αυτό», εξηγώντας ότι εάν ένα άτομο ήταν ακραίο, ο Callery και ο κύριος μηχανικός θα έλεγχαν τον ήχο στην πηγή για να αξιολογήσουν. Εντόπισαν γρήγορα ποια ηχεία και τα ακουστικά μπορεί να είναι απενεργοποιημένα — και ποιες νότες θα μπορούσαν να αγνοήσουν.

Άλλες εκπομπές βρήκαν μια διαφορετική λύση: Τα ίδια ακουστικά δόθηκαν σε όλους στην ομάδα μίξης και μοντάζ μετά την παραγωγή.

Demos Backyard
Ως επί το πλείστον, η παραγωγή ταινιών κινουμένων σχεδίων και τηλεοπτικών σειρών συνεχίστηκε επειδή οι φωνές των χαρακτήρων μπορούσαν να ηχογραφηθούν με ασφάλεια στο σπίτι αρχικά, πριν οι ηθοποιοί επιστρέψουν στα στούντιο με νέα πρωτόκολλα ασφαλείας. Τα χρονοδιαγράμματα, ωστόσο, για την ολοκλήρωση των έργων παρατάθηκαν, καθώς τέθηκαν σε ισχύ διασφαλίσεις, αφού οι ηθοποιοί επέτρεψαν να επιστρέψουν στα στούντιο αυτό το καλοκαίρι.

Το καλοκαίρι, η ομάδα συζύγων της Michelle Lewis και του Dan Petty, μαζί με την συν-τραγουδοποιό Kay Hanley, έγραψαν τραγούδια για τη σειρά κινουμένων σχεδίων. Ada Twist, επιστήμονας , μια συμπαραγωγή της Higher Ground Productions των Μπαράκ και Μισέλ Ομπάμα που σκοπεύει να κυκλοφορήσει το Netflix.

Το τρίο συνήθως γράφει και ηχογραφεί μαζί στο στούντιο του Lewis και του Petty στο L.A. χρησιμοποιώντας πλήκτρα και κιθάρες. Με πέντε τραγούδια και ένα θέμα να γράψει πριν ξεκινήσει η ηχογράφηση της σειράς στο τέλος του καλοκαιριού, το τρίο δεν μπορούσε να καθυστερήσει τη διαδικασία. Έτσι, η διαδικασία κινήθηκε σε εξωτερικούς χώρους γύρω από το τζάκι του ζευγαριού στην πίσω αυλή και τα τραγούδια που προέκυψαν ηχογραφήθηκαν στα κινητά τηλέφωνα της τριάδας. Από εκεί, ο Hanley και ο Lewis ηχογράφησαν τα φωνητικά τους μεμονωμένα στο στούντιο του σπιτιού. Ο Χάνλεϊ πήγε πρώτα και μετά, μετά από 24ωρη παύση, το στούντιο απολυμάνθηκε και η Λιούις πήρε τη σειρά της. Αυτά τα demos χρησιμοποιήθηκαν ως οδηγοί για το pre-tween Ada Twist ηθοποιοί που θα ερμηνεύσουν τελικά τα τραγούδια. Για να συνεχίσει η παραγωγή να κινείται, το Netflix έστειλε επίσης κιτ ηχογράφησης στους φωνητικούς ηθοποιούς και οδηγίες για το πώς να ηχομονώσουν ένα δωμάτιο στο σπίτι, λέει ο Lewis.

Παρά την ταλαιπωρία της εργασίας στη ζέστη του Ιουλίου, η Lewis λέει ότι προτιμούσε τη διαδικασία από τις εικονικές συνεδρίες γραφής από το Zoom. «Είμαι ανυπόμονος με τον ηχητικό λανθάνοντα χρόνο», λέει, χρησιμοποιώντας ως παράδειγμα την αδεξιότητα μιας ομάδας που τραγουδά το τραγούδι «Happy Birthday» σε κάποιον μέσω μιας εφαρμογής βίντεο. «Αν πρόκειται να γράψω με κάποιον», λέει ο Lewis, «υπάρχει πολύς χώρος στην αυλή μας για να φέρουμε την κιθάρα πίσω εκεί».

Σχετικά Με Εμάς

Cinema News, Τηλεοπτικές Εκπομπές, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια