Belle & Sebastian, Charli XCX, The 1975 & More Shine στο Pitchfork Music Festival Paris 2019

  Charli XCX Ο Charli XCX εμφανίζεται στη σκηνή στο The O2 Institute Birmingham στις 28 Οκτωβρίου 2019 στο Μπέρμιγχαμ της Αγγλίας.

Περπατώντας στο Grand Halle de la Villette, θα μπορούσατε σχεδόν να ξεχάσετε ότι βρίσκεστε στο Παρίσι.

Καταιγίδες διαφορετικών γλωσσών γεμίζουν τον χώρο, αλλά ο αμοιβαίος ενθουσιασμός και η αγάπη για τη μουσική δημιουργούν μια διεθνή κοινότητα, κάνοντας το σφαγείο του 19ου αιώνα να αισθάνεται σαν μια δική του πόλη.

Το Grand Halle δεν είναι ο τυπικός χώρος του φεστιβάλ σας, αλλά η κλειστή φύση του αναγκάζει την αλληλεπίδραση. Σε αντίθεση με ένα φεστιβάλ που γίνεται σε ένα πάρκο, δεν υπάρχει διαφυγή από τη μουσική που συμβαίνει παντού — αλλά γιατί να το θέλετε;



  Βερολίνο, Γερμανία

Για την ένατη έκδοσή του, το Pitchfork Music Festival Paris πρόσθεσε δύο σκηνές, ανεβάζοντας το σύνολο σε τέσσερις και επιτρέποντας σε ακόμη περισσότερους καλλιτέχνες να τις κοσμήσουν. Εστιάζοντας στην ισορροπία ανάμεσα στους διάσημους καλλιτέχνες και αυτούς που μόλις αναδύθηκαν, οι θεατές του φεστιβάλ δέχθηκαν μια μεγάλη ποικιλία ειδών και στυλ που υπόσχονταν να επεκτείνουν τις μουσικές τους παλέτες.

Από νεοφερμένους όπως ο Mk.gee και ο Squid μέχρι τους γίγαντες indie rock όπως Μπελ & Σεμπάστιαν και Το 1975 , εδώ είναι 10 καλύτερες στιγμές από την Παρασκευή (1 Νοεμβρίου) και το Σάββατο (2 Νοεμβρίου) του Pitchfork Music Festival Paris 2019.

Εξώφυλλα: Ένα επαναλαμβανόμενο θέμα
Περνώντας από σκηνή σε σκηνή, διαμορφώθηκε ένα κάπως εκπληκτικό θέμα: αρκετοί καλλιτέχνες επέλεξαν να βάλουν διασκευές στις λίστες τους. Το Electro-pop τρίο Desire έδωσε την άποψή του για το 'Bizarre Love Triangle' των New Order και το συγκρότημα του Μπρούκλιν Barrie τραγούδησε μια απογυμνωμένη εκδοχή του κλασικού 'Lay All Your Love On Me' των ABBA. Οι Chromatics έπαιξαν τη διασκευή τους στο 'Running Up That Hill' της Kate Bush, το οποίο περιλαμβάνεται στο άλμπουμ τους του 2007. Νυχτερινή οδήγηση . Αλλά περιμένετε, υπάρχουν περισσότερα - ο Orville Peck και ο κιθαρίστας του απέτισαν φόρο τιμής στο ντουέτο των Gram Parsons και Emmylou Harris το 1974 'Ooh Las Vegas' και, τέλος, η Caroline Polachek παρέδωσε μια εκπληκτική ερμηνεία του 'Breathless' από τους The Corrs.

Καλαμάρι
Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες μουσικά παραστάσεις του φεστιβάλ, το Brighton με πέντε κομμάτια Squid, απέδειξε ότι το πανκ δεν έχει πεθάνει - απλώς εξελίσσεται. Συνδυάζοντας στοιχεία μαθηματικού ροκ, ψυχεδέλειας και μερικές φορές τζαζ, κάθε τραγούδι φαινόταν να καταλήγει σε μια κακοφωνική κορύφωση για να επανέλθει ξανά. Ο τραγουδιστής και ντράμερ Ollie Judge κατέκτησε εντυπωσιακά και τους δύο ρόλους, τα φωνητικά του ήταν μια διασταύρωση μεταξύ ομιλίας και κραυγών που χρησίμευε για να συμπληρώσει χαοτικούς ρυθμούς. Το 'The Cleaner' ξεχώριζε από το σετ τους, με τον επαναλαμβανόμενο στίχο 'So I can dance' να κάνει το πλήθος να θέλει να κάνει ακριβώς αυτό.

Nilufer Yanya
Οι indie μπαλάντες του Βρετανού τραγουδιστή-τραγουδοποιού Nilüfer Yanya, επηρεασμένες από την τζαζ, χτυπήθηκαν ακόμη πιο δυνατά, υποστηριζόμενες από ένα πλήρες συγκρότημα, που αποτελείται από πλήκτρα, ντραμς και ένα σαξόφωνο. Τα βαμμένα με λάμψη νύχια της Yanya κινούνταν πάνω-κάτω στο λαιμό της κιθάρας της με ευκολία καθώς παρέδιδε τα αγαπημένα της θαυμαστές όπως το 'The Florist' και 'Baby Luv', καθώς και κομμάτια από το φετινό ντεμπούτο άλμπουμ, Μις Υφήλιος . Με φωνητικά που θυμίζουν Alanis Morissette και King Krule αλλά ταυτόχρονα όλα δικά της, η παθιασμένη τονικότητα της Yanya αποδείχθηκε ο πραγματικός δείκτης του ξεχωριστού ήχου της.

  ΧΑΪΜ

Όρβιλ Πεκ
Ο μασκοφόρος queer καουμπόι Orville Peck μετέτρεψε το μικρό καθισμένο Studio σε ένα πλήρες ροντέο σχεδόν αμέσως. Φορώντας ένα έκθαμβο κόκκινο κοστούμι και καουμπόικο καπέλο, η χαρακτηριστική κρούση του Πεκ γέμισε την αίθουσα και διέταξε το κοινό προς το μέρος του. Υπάκουσαν, ουσιαστικά εισέβαλαν στη σκηνή για να χορέψουν μαζί με το παράνομο country Groove του και να προσπαθήσουν να ρίξουν μια ματιά στο ποιος ακριβώς βρίσκεται πίσω από τη μάσκα με κρόσσια. Ο Peck έπαιξε το μεγαλύτερο μέρος του ντεμπούτου άλμπουμ του που κυκλοφόρησε στο Sub Pop, Πόνυ , συνοδευόμενη από ένα πλήρες συγκρότημα ντυμένο επίσης με κοστούμια και καουμπόικα καπέλα. Το σκηνικό του ήταν καθαρά θεατρικό, μερικές φορές σχεδόν έμοιαζε με παράσταση στο Μπρόντγουεϊ, κυρίως λόγω αυτής της απαλής, οπερετικής φωνής που έμοιαζε να κρατάει μια νότα για ώρες.

Weyes Blood
Weyes Blood (γνωστή και ως Natalie Mering) πήγε το κοινό στην παράπλευρη σκηνή του Grande Halle στην εκκλησία. Φορώντας ένα λευκό παντελόνι και ακούγοντας απόλυτα αγγελικό, ήταν δύσκολο να μην έχεις μια θρησκευτική εμπειρία. Ξεκίνησε το σετ της με το άλμπουμ του 2019, Ανατέλλει ο Τιτανικός 's, το πρώτο κομμάτι 'A Lot's Gonna Change' και συνέχισε να παίζει πολλά άλλα τραγούδια από το άλμπουμ, ενώ είτε πατούσε το μικρόφωνο είτε προωθούν τα πλήκτρα του πιάνου. Ωστόσο, το αποκορύφωμα του σετ ήταν το 'Do You Need My Love' από το 2016 Κάθισμα στην μπροστινή σειρά στη Γη , κατά την οποία τα φώτα που αναβοσβήνουν ολοκλήρωσαν την αιθέρια εμπειρία.

Μπελ & Σεμπάστιαν
Παίρνοντας το όνομά τους από μια γαλλική τηλεοπτική σειρά, ταίριαζε το γεγονός ότι οι Belle & Sebastian ήταν οι πρωταγωνιστές της Παρασκευής το βράδυ. Το συγκρότημα έφερε καθαρή ενέργεια, με επικεφαλής το χαρούμενο skipping και τον έξυπνο σχολιασμό του Stuart Murdoch. Το αποκορύφωμα αυτού ήρθε με την αντικατάσταση των στίχων στο «Step Into My Office, Baby» σε «Ήμουν καεί μετά το Brexit/ Ρωτήσαμε τον Πρόεδρο Μακρόν αν μπορούσε να το διορθώσει/ Απάντησε όχι». Ήταν ένα πάρτι από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους, συμπεριλαμβανομένων των 'She's Losing It', 'I Want The World To Stop' και 'The Stars of Track and Field', που ουσιαστικά μεταμορφώθηκαν σε ένα μεγάλο, χαρούμενο τραγούδι.

Mk.gee
Ξεκινώντας τις γιορτές του Σαββάτου ήταν ο νέος indie Mk.gee, του οποίου τα όργανα εμπνευσμένα από τη funk και οι πιασάρικες μελωδίες του έχουν τροφοδοτήσει την άνοδό του στην επιτυχία τον περασμένο χρόνο. Το τραγούδι του 'You', που ξεκίνησε το σετ του, εμφανίστηκε ακόμη και στο Blonded Radio του Frank Ocean. Συνοδευόμενοι από ένα πλήρες συγκρότημα και πολυεπίπεδα γραφικά, οι ρίζες του Mk.gee DIY συναντήθηκαν με γυαλιστερές και εκλεπτυσμένες. Αν και δεν παρουσίασε κανένα τραγούδι από το πιο πρόσφατο EP του, Ανόητος , τα πέντε τραγούδια που έπαιξε από το πρώτο EP, Pronounced McGee, συνέρρευσαν όμορφα και επέτρεψαν στα μέλη του κοινού να ζεστάνουν τα παπούτσια χορού τους.

Τζαμίλα Γουντς
Ήταν πραγματικά κάτι άλλο να παρακολουθείς τον αριθμό των ανθρώπων που έτρεχαν στην κεντρική σκηνή για να δουν Τζαμίλα Γουντς . Έρχονταν σωρεία και σύντομα όλος ο όροφος γέμισε για να ακούσει τις ποιητικές της μελωδίες. Η απόδοση του Woods ήταν ο ορισμός του να αισθάνεσαι καλά. Αυτό φαίνεται στους στίχους που ο Γουντς ενθάρρυνε όλους να τη βοηθήσουν να τραγουδήσει στο τέλος του 'EARTHA': 'Ποιος θα μοιραστεί την αγάπη μου για μένα μαζί μου;' Αν και επικεντρώνεται κυρίως στην τελευταία της κυκλοφορία, Κληρονομιά! Κληρονομιά! , ο Γουντς έπαιζε ακόμα αγαπημένα όπως το 'Stellar' και τελείωσε το σετ με το 'Blk Girl Soldier', αφιερώνοντάς το σε όλα τα μαύρα κορίτσια της αίθουσας, ένα συναίσθημα που συναντήθηκε με βροντερό χειροκρότημα.

  Χάιμ

Charli XCX
Δεν υπάρχει άλλος τρόπος να περιγραφεί Ο Τσάρλι XCX s set αλλά να πω ότι ήταν καθαρή ενέργεια. Το 'Next Level Charli' ξεκίνησε το σετ της με ένα κυριολεκτικό μπαμ, καθώς λευκά κομφετί ξέσπασαν στο πλήθος και εκείνη χτύπαγε γύρω από τη σκηνή σαν μανιακή. Η σκηνική της παρουσία μπορεί να συγκριθεί μόνο με ένα μάθημα αεροβικής υψηλού επιπέδου — με αυτήν φυσικά ως εκπαιδευτή. Ως κοινό, όλοι την ακολουθούσαμε και περίμενε ιδρώτα. Κατηύθυνε το πλήθος να πηδήξει, να τραγουδήσει, ακόμη και να σηκωθεί στους ώμους κάποιου καθώς φώναξε, «Με λένε Charli XCX και δεν ήρθα να βάλω τα μούτρα!» Όχι, δεν το έκανε. Τα 'Vroom Vroom', 'Shake It' και 'I Got It' ήταν τα κυριότερα σημεία του σετ, αλλά τίποτα δεν ταίριαζε με μια έκπληξη από την Christine και τους Queens για να ερμηνεύσουν τη συνεργασία τους, 'Gone'. Τελειώνοντας το τραγούδι αγκαλιάζοντας ο ένας τον άλλον στα γόνατά τους, ήταν μια συγκινητική επίδειξη αληθινής ποπ συντροφικότητας.

Το 1975
Οι 1975 δεν αποδεικνύουν ποτέ ότι είναι ένα από τα καλύτερα ζωντανά συγκροτήματα εκεί έξω και το σετ τους στο Pitchfork Paris δεν ήταν εξαίρεση. Αν και ξεκίνησαν με το εκπληκτικά σκληροπυρηνικό νέο τους σινγκλ «People», το υπόλοιπο σετ ήταν μια περιοδεία κάθε εποχής, βάζοντας την εξέλιξή τους ως συγκρότημα σε πλήρη προβολή. Όπως σκέφτηκε ο πρωταγωνιστής Matty Healy πριν παίξει το αγαπημένο των θαυμαστών 'Robbers' από το πρώτο τους άλμπουμ: 'Θα μπορούσα να πω, 'New set new me', αλλά δεν είναι πραγματικά ένα σύνολο χωρίς αυτό το τραγούδι.' Η αγάπη του κοινού για το συγκρότημα αντηχούσε στην κατάμεστη αίθουσα, τόσο πολύ που όταν ο Χίλι δήλωσε ότι δεν είχε καπέλο με δισκέτα για να φορέσει για το «Sincerity Is Scary», ένας θαυμαστής του πέταξε αμέσως ένα. Η ερμηνεία τους τελείωσε με μια δίνη από τις μεγαλύτερες επιτυχίες: 'Somebody Else', 'Love It If We Made It', 'Chocolate', 'Sex' και τέλος, 'The Sound'. Ως μέρος της νέας οπτικής τους οργάνωσης, φράσεις κριτικής άστραψαν πίσω τους για ένα ή δύο δευτερόλεπτα, όπως: «Μη πειστικά emo lyrics» και «Άκουσα το «Chocolate» μόνο μία φορά, αλλά το μισούσα». Ήταν η απόλυτη πράξη μη συγγνώμης αυτογνωσίας, που έγινε διπλά ειρωνική από το γεγονός ότι έπαιζαν ένα φεστιβάλ που επιμελήθηκε ένας ιστότοπος που μερικές φορές ήταν η πηγή αυτής της κριτικής.

Σχετικά Με Εμάς

Cinema News, Τηλεοπτικές Εκπομπές, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια