Η Aluna καλεί το «Ακραίο διπλό πρότυπο» της φυλετικής ανισότητας της Dance Industry σε ανοιχτή επιστολή: Αποκλειστικό

  Μαθητης σχολειου Μαθητης σχολειου

Η φυλετική ανισότητα του σύγχρονου παγκόσμιου χορός Η σκηνή ήταν προφανής σε όποιον ρίξει μια πρόχειρη ματιά στα lineup του φεστιβάλ και στα στατιστικά του streaming. Καθώς το κίνημα των Black Lives Matter έχει πάρει το επίκεντρο στις Ηνωμένες Πολιτείες, περισσότεροι καλλιτέχνες άρχισαν πραγματικά να μιλούν για το θέμα δημόσια.

Σήμερα (25 Ιουνίου), ο βετεράνος του χορού Aluna συμμετέχει σε αυτή τη συζήτηση με μια ανοιχτή επιστολή προς τη βιομηχανία της χορευτικής μουσικής. Δημοσιεύτηκε μέσω Instagram , η επιστολή της αναφέρεται στις ανισότητες, τα «ακραία» δύο μέτρα και δύο μέτρα και τις σκέψεις της για το πώς να επηρεάσει την ουσιαστική αλλαγή.



Αυτή η επιστολή έρχεται σε μια κομβική στιγμή για την Άγγλη καλλιτέχνιδα που γεννήθηκε ως Aluna Francis. Τον Απρίλιο, ξεκίνησε το σόλο της έργο μετά από μια δεκαετία εμφανιζόμενη με το μακροχρόνιο ντουέτο της, AlunaGeorge . Μέχρι στιγμής έχει κυκλοφορήσει ένα ζευγάρι εξαιρετικά house single μέσω του Mad Decent, χρησιμοποιώντας την ευκαιρία να μεταδώσει τις σκέψεις της για τις εμπειρίες της ως Μαύρη γυναίκα στον κόσμο του χορού. Η επιστολή λαμβάνει υποστήριξη από μια αυξανόμενη λίστα γευστών του κόσμου του χορού, συμπεριλαμβανομένων των Major Lazer, Dillon Francis, Annie Mac, Anna Lunoe, DJ Snake, Rema, Gorgon City, DJ Sliink, Diplo, Matoma και άλλων.

Εδώ, η Aluna μοιράζεται την ανοιχτή της επιστολή στη βιομηχανία της χορευτικής μουσικής. Ανάγνωση At Foot Dance Η αποκλειστική συνέντευξη μαζί της παρακάτω.

Ανοιχτή επιστολή προς την κοινότητα της χορευτικής μουσικής από την Aluna Francis:

Ως μέλος του Black Music Action Coalition και μια μαύρη γυναίκα στη χορευτική μουσική, πρέπει να αμφισβητήσω τη «βιομηχανία της χορευτικής μουσικής» σχετικά με τις μακροχρόνιες φυλετικές της ανισότητες. Δεν χρειάζεται μόνο να δώσουμε τα εύσημα στους καλλιτέχνες που δημιούργησαν το είδος, πρέπει επίσης να δημιουργήσουμε ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο για να εξασφαλίσουμε ένα υγιές μέλλον για χορευτική μουσική που να περιλαμβάνει πολιτισμικά και φυλετικά.

Αυτό που προτείνω είναι ότι ο τρέχων ορισμός του είδους και οι παράμετροι του χορού που έχουν σχεδιαστεί από τη βιομηχανία ειδικότερα χρειάζονται αναβάθμιση.

  Κέβιν Σάντερσον

Πολλοί από εμάς γνωρίζουμε ότι η χορευτική μουσική δεν εφευρέθηκε το 1988 στην Ευρώπη. Η πραγματική του ιστορία πρέπει να είναι ακόμη ευρέως διαδεδομένη και να εκτιμηθεί, αφού ουσιαστικά διαγράφηκε — το House και το Techno πρωτοστάτησαν από μαύρους και καφέ LGBTQI, δημιουργώντας κάποτε ένα ασφαλές μέρος απόδρασης και θεραπείας για αυτές τις κοινότητες. Η χορευτική μουσική ήταν μουσική διαμαρτυρίας, απελευθέρωση από την καταπίεση, επομένως είναι πικρό ειρωνικό να την οικειοποιείται από τη λευκή κοινότητα, θάβοντας την πλούσια ιστορία της και διώχνοντας τους ευρύτερους μαύρους καλλιτέχνες από ένα είδος που επινόησε η κοινότητά τους.

Υπάρχουν πολλά είδη χορευτικής μουσικής από μαύρους παραγωγούς που δεν έγιναν ποτέ ευρέως αποδεκτά στο είδος (Juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom/vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, Νέα Ορλεάνη αναπήδηση και άλλα). Οι αρχικοί ήχοι του χορού άντλησαν και αγκάλιασαν πολλές πτυχές της πλούσιας μουσικής κληρονομιάς των Μαύρων.

Καθώς το είδος ήταν δυτικοποιημένο, ο ήχος άλλαξε σε σημείο που οι αρχικές πολιτιστικές του επιρροές δεν ακούγονταν πλέον ούτε συνδέονται με το είδος. Αυτό σημαίνει ότι μόνο τα υποείδη του EDM ή του ευρωπαϊκού τύπου House/Techno καταναλώνονται από τις μάζες μέσω DSP (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, κ.λπ.), ραδιοφώνου και mainstream media — οποιαδήποτε άλλα στυλ χορευτικής μουσικής από Αφρικανικής καταγωγής καλλιτέχνες και παραγωγοί της ευρύτερης αφρικανικής διασποράς μένουν εκτός.

  DJ Sliink

Αυτό είναι ιδιαίτερα κοντόφθαλμο, καθώς επί του παρόντος, λόγω της έλλειψης διαφορετικότητας, οι παραγωγοί λευκής χορευτικής μουσικής οικειοποιούνται περαιτέρω τους ρυθμούς των ίδιων των ανθρώπων που μένουν εκτός του κύριου είδους, δημιουργώντας ένα ακραίο διπλό πρότυπο. Για παράδειγμα, εάν ένας λευκός παραγωγός χρησιμοποιεί αφρικανικά beats, θα γίνει αποδεκτός και θα μπει στη λίστα αναπαραγωγής ως χορός, ο οποίος έχει μια πολύ φθαρμένη διαδρομή προς την mainstream ποπ μουσική. Ωστόσο, η αφρικανική house μουσική που παράγεται από ένα μαύρο άτομο δεν θα έχει την ίδια ευκαιρία.

Δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον οποίο η χορευτική μουσική της αφρικανικής διασποράς και των αφρικανικής καταγωγής καλλιτέχνες δεν θα πρέπει να περιλαμβάνεται στη σημαία του χορού στα DSP. Θα πρέπει να μπορείτε να βρείτε Gqom, afrobeats, afropop, dancehall, reggaeton, juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom/vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, UK garage, New Orleans bounce και άλλα κάτω από το λάβαρο του χορού.

  Μαθητης σχολειου

Επιπλέον, τα τραγούδια με την κορυφαία απόδοση αυτών των υπο-ειδών θα πρέπει να τροφοδοτούνται στις λίστες αναπαραγωγής χορού μαρκίζ σε κάθε πλατφόρμα. Ορισμένα DSP έχουν λίστες αναπαραγωγής εκδοτικών για τα είδη afrobeats, afropop, dancehall και reggaeton, τα οποία πιστεύω ότι είναι σημαντικό να έχουμε προκειμένου αυτές οι κοινότητες να έχουν τα δικά τους οικοσυστήματα — ωστόσο, οι περισσότερες από αυτές τις λίστες δεν τοποθετούνται σε περίοπτη θέση σε πλατφόρμες DSP και Τα στυλ μουσικής δεν έχουν ευκαιρίες να αναπτυχθούν μέσα στο είδος του χορού. Αντιμετωπίζονται σαν ένα απομονωμένο είδος, ωστόσο, αυτοί οι ήχοι έχουν επηρεάσει τη mainstream χορευτική και ποπ μουσική εδώ και χρόνια.

Η χορευτική μουσική πρέπει να είναι προοδευτική και να μας μεταφέρει στο μέλλον, ειδικά αυτή τη στιγμή, καθώς έχουμε ενωθεί παγκοσμίως στον αγώνα για τον τερματισμό του ρατσισμού. Ο ρόλος του χορού είναι να θεραπεύσει, να μας ανεβάσει και να χρησιμεύσει ως γιορτή εκείνων που βρίσκονται στην πρώτη γραμμή δημιουργώντας ένα καλύτερο μέλλον για όλους μας.

- Μαθητης σχολειου

________________________________________________________________

Ήταν πάντα εμφανής η φυλετική ανισότητα στη σκηνή του χορού;

Όχι. Ζώντας στο Ηνωμένο Βασίλειο, κανείς δεν μίλησε ποτέ για τη μαύρη ιστορία του χορού και τον τρόπο με τον οποίο οικειοποιήθηκε η λευκή ευρωπαϊκή κοινότητα. Δεν υπήρχε λόγος να αμφισβητηθεί καν η ανισότητα, γιατί η χορευτική μουσική δεν θεωρούνταν μαύρη μουσική.

Έχετε αναφέρει προηγουμένως ότι αισθανόσασταν «επισκέπτης» στη σκηνή του χορού όταν εμφανίζατε ανάμεσα στους λευκούς άντρες συνομηλίκους σας. Πώς ήταν αυτές οι εμπειρίες;

Το να νιώθω σαν επισκέπτης είναι απολύτως φυσιολογικό για μένα. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, μεγάλωσα σε μια πολύ λευκή περιοχή. Οπότε, όταν έκανα συναυλίες για λευκούς παραγωγούς και εμφανιζόμουν για το πολύ λευκό κοινό τους, ήταν απλώς άλλη μια μέρα που ένιωθα σαν αουτσάιντερ.

Μόλις έμαθα για την αληθινή ιστορία του χορού άρχισα να συνειδητοποιώ ότι δεν έπρεπε να νιώθω έτσι, ότι θα έπρεπε να νιώθω πολύ άνετα ως μαύρη γυναίκα που φτιάχνει χορευτική μουσική. Πριν από αυτό δεν ονειρευόμουν ποτέ να φτιάξω τη δική μου χορευτική μουσική γιατί δεν μπορούσα να δω έναν κόσμο όπου θα την έπαιζα σε πρόσωπα σαν το δικό μου.

  Black Music Action Coalition

Τι πιστεύετε ότι εμπόδισε τους DSP όπως το Spotify και η Apple να ενσωματώσουν τη χορευτική μουσική από μαύρους παραγωγούς (όπως αναφέρετε, jook, Baltimore Club, Jersey Club, κ.λπ.) από τις λίστες αναπαραγωγής τους; Ποια είναι τα πρώτα βήματα που πρέπει να κάνουν για να διορθώσουν αυτό το ζήτημα;

Νομίζω ότι οι DSP θα έπρεπε να απαντήσουν οι ίδιοι σε αυτήν την ερώτηση, αλλά αν ήθελα να κάνω εικασίες, θα ήταν επειδή η φωνή της αλλαγής δεν ήταν αρκετά δυνατή για να δώσουν προσοχή. Δεν ανέλαβαν να ασχοληθούν με την πολιτιστική υγεία του είδους, επειδή οι λευκοί παραγωγοί φέρνουν τους θαυμαστές, τα χρήματα και μπορούν ακόμη και να φέρουν όποιες πολιτιστικές γεύσεις επιθυμούν με ιδιοποίηση για να δώσουν στη χορευτική μουσική έναν «φρέσκο ​​ήχο» ως απάντηση στις κραυγές. του 'EDM is dead.'

Γιατί πιστεύετε ότι τόσο λίγοι μαύροι παραγωγοί εκπροσωπούνται σε mainstream φεστιβάλ;

Υπάρχουν πολλοί λόγοι: Η μουσική είναι διαχωρισμένη, επομένως, εκτός κι αν ένα φεστιβάλ είναι φανερά μαύρο στον προσανατολισμό του, τότε οι μαύροι καλλιτέχνες και παραγωγοί δεν θα κρατηθούν επειδή δεν «αντιπροσωπεύουν την αγορά-στόχο» του φεστιβάλ. Επιπλέον, δεν υπάρχει υποστήριξη ροής για τους πράκτορες κρατήσεων που βασίζουν τη σειρά τους σε στατιστικά στοιχεία, όχι χτίζοντας την κουλτούρα.

Τι μπορούν να κάνουν οι λευκοί στη βιομηχανία του χορού για να γίνουν καλύτεροι σύμμαχοι;

Οι λευκοί καλλιτέχνες μπορούν να ενθουσιαστούν με την έρευνα και την κοινή χρήση της πλούσιας αναζωογονητικής ιστορίας της μουσικής των Μαύρων στους θαυμαστές του είδους που δημιουργούν. Το να δίνετε εύσημα είναι κάτι όμορφο και το να είστε ευγνώμονες είναι απαραίτητο συστατικό για κάθε μορφή τέχνης.

Οι λευκοί playlisters, οι ραδιοφωνικοί παραγωγοί και οι DJ μπορούν να αρχίσουν να επεκτείνουν το είδος του χορού για να συμπεριλάβουν με σιγουριά ό,τι συμβαίνει στις κοινότητες της Αφρικανικής Διασποράς, γιατί πιστέψτε με, αυτό είναι το μέλλον και σε κανέναν δεν αρέσει να αργεί.

Σχετικά Με Εμάς

Cinema News, Τηλεοπτικές Εκπομπές, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια