Μέσα στην αναζήτηση του χορογράφου JaQuel Knight για πνευματικά δικαιώματα στους χορούς του

  JaQuel Knight Η JaQuel Knight φωτογραφήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2020 στο Wilhardt & Naud στο Λος Άντζελες. Styling από τον Eric Archibald. Πουκάμισο και παντελόνι Aemcy, παπούτσια Adidas, κολιέ Vitaly, choker και δαχτυλίδι, δαχτυλίδια Maple Supply. Grooming από τον AJ Crimson. Barbering από την Kelly J. Glusovich. Σκηνογραφία Ali Gallagher στο Jones Management.

Όταν ο JaQuel Knight ήταν έφηβος στην Ατλάντα, περνούσε τα καλοκαίρια του στην κατασκήνωση του συγκροτήματος. Όχι όμως οποιοδήποτε στρατόπεδο μπάντας - κατασκήνωση μπάντας στο Νότο.

Οι απόφοιτοι του γυμνασίου του, οι οποίοι είχαν πάει σε ιστορικά μαύρα κολέγια και πανεπιστήμια, επέστρεψαν στο σπίτι για να εκπαιδεύσουν μαθητές όλη μέρα κάτω από τον αδυσώπητο ήλιο της Τζόρτζια, τρυπώντας τους με την ακρίβεια που χρειαζόταν για να αποδώσουν και να κινηθούν ως μια μονάδα επίδειξης. Ως κύριος ντραμς, ο Νάιτ διασκεύασε την περίπλοκη χορογραφία και μουσική του συνόλου — Λούθερ Βάντρος , Stevie Wonder , ένα μικρό Crime Mob που θα εκπροσωπεί για το ATL. Μέχρι σήμερα, θυμάται ακόμα το μάντρα που θα επαναλάμβανε ολόκληρο το συγκρότημα αν κάποιος έβγαινε από τη γραμμή, και μου το απαγγέλλει με μια ξαφνική αγριότητα που προκαλεί έκπληξη ακόμη και για το Zoom: «Δικαιολογίες: Οι δικαιολογίες είναι τα εργαλεία των ανίκανων που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή μνημεία του τίποτα. Όσοι ειδικεύονται σε αυτά σπάνια πετυχαίνουν κάτι άλλο. Δικαιολογίες!»

'Το εννοώ είναι Beychella», λέει γελώντας ο Knight λίγες εβδομάδες αργότερα, καθισμένος έξω από ένα καφέ στο κάτω Μανχάταν στις αρχές Οκτωβρίου. Ακόμα και με τη μάσκα, η χαρά του στη μνήμη είναι έκδηλη. Πριν από δύο χρόνια, η πειθαρχία που έμαθε κατά τη διάρκεια εκείνων των καλοκαιρινών καλοκαιριών στην Ατλάντα ήταν χρήσιμη όταν υπηρέτησε ως κορυφαίος χορογράφος και συν-δημιουργικός διευθυντής για Μπιγιονσέ Η παράσταση της Coachella εμπνευσμένη από το συγκρότημα του HBCU, η οποία έγινε η αναγνωρισμένη ταινία συναυλίας του Netflix Επιστροφή στο σπίτι . Δουλεύει με την Beyoncé από τα 18 του, όταν ο μέντοράς του, χορευτής και χορογράφος Frank Gatson Jr., τον έφερε στη χορογραφία για το πρωτοποριακό της βίντεο 'Single Ladies (Put a Ring on It)'. Έκτοτε, η εκτεταμένη δουλειά της Knight για εκείνη περιλαμβάνει βίντεο για πολλά τραγούδια από τα οπτικοακουστικά της έργα Λεμονάδα και Το Black Is King , συν δύο παραστάσεις Super Bowl.



  Lizzo, Zayn, Lady Gaga, Demi Lovato,   τζακέλ ιππότης Πουκάμισο και παντελόνι Pyer Moss, παπούτσια Loriblu, κορώνα Laurel Dewitt, βραχιόλια Hoorsenbuhs, κολιέ και δαχτυλίδια, τσόκερ και δαχτυλίδι Vitaly. Προσαρμοσμένο σκηνικό ζωγραφισμένο από τον Ali Gallagher.

Τώρα 31 ετών, ο Knight είναι ένας από τους πιο περιζήτητους χορογράφους της μουσικής βιομηχανίας, δημιουργός εμβληματικών χοροκεντρικών εικαστικών σε μια εποχή που μπορούν να ωθήσουν ένα τραγούδι στην κορυφή των charts και ακόμη και να αλλάξουν την πορεία μιας καριέρας. Στελέχη και μάνατζερ για καλλιτέχνες από ποπ σταρ Zara Larsson σε εικονίδια χωρών Οι νεοσσοί βάλε τον σε γρήγορη κλήση, ελπίζοντας ότι οι κινήσεις του — ή ακόμα και απλώς η «αύρα» του — θα ξεκλειδώσουν νέες δυνάμεις στους καλλιτέχνες τους. Πρόσφατα, άρχισε να συνεργάζεται με Megan Thee Stallion ως χορογράφος και ως δημιουργικός διευθυντής, ανεβάζοντας τη σκηνική παρουσία της ράπερ και εμφυσώντας τις ερμηνείες της με πολιτική επείγουσα ανάγκη, όπως έκανε για το ντεμπούτο της τον Οκτώβριο Το Σάββατο βράδυ ζωντανά . Για τον Knight, «κάθε κίνηση έχει έναν σκοπό, και έχει να κάνει με τη μουσική αλλά και με το πλήρες πακέτο αυτού που ερμηνεύει ο χορός», λέει. Σακίρα , η οποία δούλεψε μαζί του στο ημίχρονο του Super Bowl την περασμένη χρονιά. «Μια κουλτούρα, μια διάθεση, μια οπτική δήλωση».

Αυτού του είδους η δήλωση υπερβαίνει κατά πολύ τα βήματα που δημιουργεί. Ένα χρόνο πριν από το «Single Ladies», ο Gatson έκανε ένα προφητικό σχόλιο Οι Νιου Γιορκ Ταιμς : 'Αν το κάνει με τον σωστό τρόπο, οι άνθρωποι δεν θα πουν, 'Έχετε ακούσει τη νέα μουσική της Beyoncé;' Θα πουν, 'Έχετε δει τη νέα Beyoncé;' ' Τώρα το κάνουν — και η χορογραφία του Knight είναι μεγάλη. λόγος γιατί.

Στα τρία χρόνια αφότου το «Single Ladies» έγινε φαινόμενο της ποπ κουλτούρας και ενέπνευσε αμέτρητες μιμήσεις — μεταξύ άλλων SNL , Χαρά και μάλιστα σε ένα Chipmunks ταινία — Το ποσοστό έναρξης της ημέρας του Knight τριπλασιάστηκε περίπου. (Τώρα, είναι συνήθως στα τέσσερα ψηφία, μεταβαίνοντας σε μια πενταψήφια αμοιβή για ένα ολόκληρο έργο.)

Αλλά καθώς περνούσε ο καιρός, αναρωτήθηκε γιατί η δουλειά άλλων δημιουργικών φαινόταν να αποσπά διαφορετικό σεβασμό από τη δική του. Ως χορογράφος για το βίντεο της Beyoncé 'Formation' το 2016, το δυναμικά προκλητικό κίνημα της Knight την βοήθησε να ξεκινήσει την πολιτική δέσμευσή της Λεμονάδα εποχή — και δημιουργήστε εκατοντάδες εκατομμύρια προβολές στο YouTube. Ακόμη, ' Ο Mike θα το έφτιαξε βγάζει εκατομμύρια, εκατομμύρια [ως παραγωγός του ] ‘Formation’ », σκέφτηκε ο Knight. «Και είμαι ακόμα εδώ με εβδομαδιαία [τιμή];» Η φήμη του ως ενός από τους κορυφαίους χορογράφους του κλάδου μεγάλωσε, ωστόσο, όσον αφορά την αποζημίωση, εξακολουθούσε να αντιμετωπίζεται σαν προσωρινός μισθωτός - όχι ως συγγραφέας και ιδιοκτήτης από μόνος του.

«Πώς συμβαίνει αυτό και [οι χορογράφοι] δεν παίρνουν τίποτα;» Ο Νάιτ θυμάται ότι ρώτησε τον εαυτό του. «Πώς μπορώ να πάρω την τέχνη μου πιο σοβαρά και να προστατεύσω τον εαυτό μου;» Οι χορογράφοι συνήθως προσλαμβάνονται από την ομάδα ενός καλλιτέχνη και συχνά πληρώνουν είτε μια ημερήσια ή εβδομαδιαία τιμή είτε μια αμοιβή έργου. Μόλις τελειώσει ένα έργο, ανεξάρτητα από το εύρος, το ίδιο ισχύει και για την αποζημίωση τους. Αλλά καθώς τα βίντεο έχουν μεταφερθεί από την τηλεόραση στο YouTube και το Instagram, η σημασία του οπτικού θεάματος έχει αυξηθεί - και η χορογραφία έχει γίνει πιο σημαντικό μέρος της εικονογραφίας ενός καλλιτέχνη. Μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα μουσικά βίντεο της περασμένης δεκαετίας — σκεφτείτε Είναι του ' Πολυέλαιος », Justin Bieber του ' Συγνώμη ' ή Kanye West του ' Ξεθωριάζει ” — βασιστείτε σχεδόν εξ ολοκλήρου σε οπτικά χορευτικά. Χιλιάδες θαυμαστές συνέρρευσαν Britney Spears «Η κατοικία του Λας Βέγκας για να δει το ίδιο μπούστο της» Είμαι σκλάβος 4 U ” dance break που κάνει από το 2001. Το 2017, Τζάνετ Τζάκσον έγινε εθνική είδηση ​​για την επανένωση των πρώην χορευτών της στη σκηνή για τη διάσημη ' Rhythm Nation ” ρουτίνα. Ακόμα κι αν δεν τους είδατε προσωπικά, μπορείτε τώρα να παρακολουθήσετε αυτές τις στιγμές κατ' απαίτηση — και να τις μάθετε μόνοι σας — καθώς τα πλάνα τους πολλαπλασιάζονται στο διαδίκτυο.

«Ο καλλιτέχνης έχει συνηθίσει την ιδέα ότι αφού δημιουργήσεις κάτι για εκείνον, είναι δικό τους – ότι θα πρέπει να μπορούν να το κάνουν σε όλο τον κόσμο για εκατομμύρια ανθρώπους για πάντα», λέει ο Knight. Συχνά, μια εύσημα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι όλα όσα θα δει ένας εμπορικός χορογράφος σαν αυτόν ως απόδειξη της δουλειάς του. «Έχουμε αφεθεί στη ζωή των αναρτήσεων στο Instagram και στο Twitter για να αποδείξουμε ότι κάναμε τη δουλειά, κάτι που είναι λυπηρό», λέει, με τη φωνή του να τρέμει με μια ένταση που σέρνεται κάθε φορά που μιλάει για τα εμπόδια στον τομέα του. «Και η πίστωση [στα social media] δεν έρχεται με την ιδιοκτησία. Συνηθιζόμαστε και κακοποιούμαστε».

Χρειαζόταν ένα εργαλείο που θα τον εξουσιοδοτούσε όχι μόνο να λάβει καλύτερη αποζημίωση και πίστωση αλλά και να τον αναγνωρίσει επίσημα ως Δημιουργό κεφαλαίου. Χρειαζόταν δηλαδή προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Αν και είναι εκπληκτικά λίγοι στον κόσμο του χορού που το εκμεταλλεύονται, τα χορογραφικά έργα προστατεύονται βάσει του νόμου περί πνευματικών δικαιωμάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες (και στις περισσότερες χώρες) και οι χορογράφοι μπορούν να υποβάλουν τα δικά τους για εγγραφή στο Γραφείο Πνευματικών Δικαιωμάτων των ΗΠΑ.

Υπάρχει πολύ λίγη νομολογία για τα πνευματικά δικαιώματα και τη χορογραφία, και μια σειρά από δικηγόρους ψυχαγωγίας στο Λος Άντζελες είπαν στη μάνατζερ του Knight, Mary Pelloni, ότι αυτή και ο Knight θα αντιμετωπίσουν στην καλύτερη περίπτωση μια δύσκολη μάχη προσπαθώντας να καταγράψουν το έργο του. Στη συνέχεια, μετά από δύο χρόνια αναζήτησης, συνάντησαν τον δικηγόρο David L. Hecht του Hecht Partners στη Νέα Υόρκη , ο οποίος το 2019 είχε εκδικάσει την πιο εξέχουσα υπόθεση εδώ και χρόνια. Ο Hecht εκπροσωπεί μια ομάδα πελατών, όπως ο ηθοποιός Alfonso Ribeiro, ο ράπερ 2 Milly και ο Russell Horning, ο έφηβος γνωστός ως Backpack Kid, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι η Epic Games αντέγραψε και μετονόμασε τους χορούς τους (The Carlton, The Milly Rock και The Floss, αντίστοιχα) και πούλησε. ως συναισθήματα, οι εικονικές «εκφράσεις» που χρησιμοποιούν οι παίκτες στο Fortnite πεδίο μάχης. Αυτές οι υποθέσεις αποσύρθηκαν σε μεγάλο βαθμό επειδή, τον Μάρτιο του 2019, το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ αποφάσισε σε μια άσχετη υπόθεση ότι μια αξίωση παραβίασης που βασίζεται σε καταχωρισμένα πνευματικά δικαιώματα απαιτεί πρώτα την εξασφάλιση αυτής της εγγραφής. (Από τότε, ορισμένοι από τους πελάτες της Hecht το έχουν κάνει· άλλοι που απορρίφθηκαν από το Γραφείο Πνευματικών Δικαιωμάτων βρίσκονται σε στάδια προσφυγής.)

Εάν ο Knight μπορούσε να καταχωρήσει με επιτυχία το έργο του, ήξερε ο Hecht, θα μπορούσε στη συνέχεια να το χορηγήσει σε άλλους που ήθελαν να το χρησιμοποιήσουν σε δημόσιες παραστάσεις, από ταινίες μεγάλου μήκους έως παγκόσμιες περιοδείες. Και ενώ οι ακριβείς λεπτομέρειες - συμπεριλαμβανομένου του ποιος θα πλήρωνε, πόσα και πώς θα διεκδικούσε τα δικαιώματά του έναντι εκείνων που δεν το πληρώνουν - εξακολουθούν να προσδιορίζονται, η αποστολή του Knight θα μπορούσε να είναι επαναστατική για την ευρύτερη κοινότητα χορού. Θα μπορούσε να βοηθήσει να αλλάξει όχι μόνο το πώς μοιάζουν με την αναγνώριση και την αποζημίωση, αλλά ίσως και τα τόξα της καριέρας των συναδέλφων του χορογράφων.

«Αυτό είναι δυνητικά ένα σεισμικό γεγονός σε αυτόν τον χώρο», λέει ο Lateef Mtima, ιδρυτής και διευθυντής του Ινστιτούτου Πνευματικής Ιδιοκτησίας και Κοινωνικής Δικαιοσύνης και καθηγητής Νομικής στο Πανεπιστήμιο Howard. «Είναι δυνητικά τόσο σημαντικό όσο η αποκάλυψη Ρέι Τσαρλς διαπραγματεύτηκε την εκ νέου ιδιοκτησία των κυρίων του. Την ώρα που το έκανε, κανείς δεν το ήξερε. Αλλά όταν έγινε γνωστό στο κοινό, ξύπνησε τους σύγχρονους καλλιτέχνες να αρχίσουν να σκέφτονται την πνευματική τους ιδιοκτησία από αυτή την οπτική γωνία. Η ευαισθησία που έχει ο JaQuel είναι τόσο σημαντική: Είναι ένας τρόπος να αφυπνίσει την καλλιτεχνική του κοινότητα, [να τους πει] ότι αγνοούν ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία της εργαλειοθήκης».

Ο Hecht, ο Knight και η Pelloni αποφάσισαν να ξεκινήσουν με την εγγραφή της χορογραφίας στο βίντεο 'Single Ladies' — που πλέον αναγνωρίζεται ευρέως ως ένα εμβληματικό έργο τέχνης από μόνο του, και ένα που θα μπορούσε να δείξει ξεκάθαρα πώς μοιάζει ένα εμπορικό χορογραφικό έργο με δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας. Το Γραφείο Πνευματικών Δικαιωμάτων ενέκρινε την εγγραφή στις 9 Ιουλίου, καθιστώντας τον Knight (από όσο γνωρίζουν οι εξέχοντες ειδικοί πνευματικών δικαιωμάτων που ρωτήθηκαν για αυτήν την ιστορία) τον πρώτο εμπορικό χορογράφο στην ποπ μουσική που κατάφερε να το κάνει για τη δουλειά του. Βρίσκεται ήδη στα τελικά στάδια εγγραφής έξι άλλων κομματιών, συμπεριλαμβανομένης της χορογραφίας του Cardi B και η συνεργασία του Αυγούστου της Megan Thee Stallion, ' WAP .» Τελικά σχεδιάζει να καταχωρήσει ολόκληρο τον κατάλογό του.


Η Lynne Weber έχει χορέψει με μια επαγγελματική ομάδα μπαλέτου και σπούδασε χούλα, ινδικές μούτρα και σύγχρονο χορό. Αλλά μέχρι πρόσφατα, δεν είχε τρυπήσει στο πάτωμα της κουζίνας της.

Ο Weber, 68, είναι επαγγελματίας σημειογράφος χορού που συνεργάζεται στενά με τον Knight στο ταξίδι του για τα πνευματικά δικαιώματα. Κατά τη διάρκεια πέντε εβδομάδων, ολοκλήρωσε μια παρτιτούρα 40 σελίδων για το 'Single Ladies' και έχει προχωρήσει στο 'WAP'. «Ο γιος μου μερικές φορές με πλησιάζει», λέει γελώντας. «Είναι ντροπιαστικό, αλλά το έχει συνηθίσει». Η χορογραφία του Knight, λέει, είναι «αρκετά σημαντική στη χορευτική μας κληρονομιά. Ενσωματώνει άλλα στυλ χορού στη δουλειά του, καθώς και βρίσκει νέους τρόπους κίνησης που πραγματικά αρέσουν τόσο σε χορευτές όσο και σε μη χορευτές. Πρέπει να έχουμε τους χορούς που ενδιαφέρονται να δουν οι άνθρωποι, να τους ενδιαφέρουν πράξη , ηχογραφημένο για να το δει ο κόσμος στο μέλλον. Είναι κάτι που έχει αρπάξει πραγματικά τις ψυχές μας».

Το Dance Notation Bureau, ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός όπου ο Weber είναι εκτελεστικός διευθυντής, είναι το σπίτι του Labanotation, της πιο συχνά χρησιμοποιούμενης μορφής κωδικοποιημένης σημειογραφίας χορού. Μοιάζει λίγο με παρτιτούρες, αν οι νότες ήταν πολυδιάστατες: Χρησιμοποιεί κάθετα στελέχη (ένα ανά ερμηνευτή) και σύμβολα που υποδεικνύουν το μέρος του σώματος, την κατεύθυνση, το μήκος και την πρόθεση για μια κίνηση. Όπως οι περισσότεροι χορογράφοι, ο Knight δεν χρησιμοποιεί το Labanotation για τους δικούς του σκοπούς. ηχογραφεί πλάνα από τις πρόβες και κάνει τις δικές του σημειώσεις σε αυτό. Όταν είδε για πρώτη φορά το σκορ 'Single Ladies', 'μου έπεσε το σαγόνι', λέει. «Είναι έξω από αυτόν τον κόσμο να βλέπω τη σκληρή δουλειά και τον ιδρώτα μου να βγαίνουν στο χαρτί».

  labanotation ανύπαντρες κυρίες Μια σελίδα της βαθμολογίας Labanotation για το 'Single Ladies'.

Για μια μαύρη δημιουργό σε μια βιομηχανία που έχει από καιρό οικειοποιηθεί την κουλτούρα των Μαύρων - και που συχνά συνεργάζεται με τις πιο σημαίνουσες μαύρες γυναίκες καλλιτέχνες του κλάδου - η παρτιτούρα αντιπροσώπευε επίσης κάτι μεγαλύτερο. «Νιώθεις ότι υποστηρίζεις κάτι», λέει ο Νάιτ, με τη φωνή του να ραγίζει λίγο. Και επειδή όλες οι παρτιτούρες του Dance Notation Bureau είναι καταγεγραμμένες σε αρχειακό χαρτί, αυτό κάτι θα διαρκέσει για πολύ, πάρα πολύ καιρό. Το γραφείο σχεδιάζει να υποβάλει τις παρτιτούρες του έργου του Knight στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου για συμπερίληψη στη συλλογή του. Συμβολικά, έχει ενταχθεί στον κανόνα των σημαντικών σύγχρονων χορογράφων: Όπως επισημαίνει ο Weber, το γραφείο έχει δουλέψει σε παρτιτούρες για χορογράφους που χρονολογούνται από την πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού Isadora Duncan — «και, τώρα, μέχρι τον JaQuel Knight». Μετά από τόσα χρόνια εξυπηρέτησης των οραμάτων άλλων καλλιτεχνών, ο Knight μπορεί επιτέλους να διεκδικήσει την ιδιοκτησία του.

Τα πνευματικά δικαιώματα παρέχουν στον δημιουργό 'ένα επίπεδο τεκμαιρόμενης εγκυρότητας και επίσης πατρότητας: 'Αυτό είναι δικό μου', εξηγεί ο Robert Kasunic, συνεργαζόμενος μητρώο πνευματικών δικαιωμάτων του Γραφείου Πνευματικών Δικαιωμάτων των ΗΠΑ και διευθυντής πολιτικής και πρακτικής εγγραφής. Σύμφωνα με την ομοσπονδιακή νομοθεσία, αυτή η ιδιοκτησία υπάρχει από τη στιγμή που ένα δημιουργικό έργο «επιδιορθώνεται» — για χορογραφία, διατηρείται σε μορφή γραφής όπως το Labanotation ή σε βίντεο — και βάσει του νόμου περί πνευματικών δικαιωμάτων του 1909, οι χορογράφοι είχαν την επιλογή να κάνουν ακριβώς αυτό . Αλλά η πραγματικότητά τους ήταν πολύ πιο περίπλοκη. Για το μεγαλύτερο μέρος του 20ού αιώνα, τα χορογραφικά έργα μπορούσαν να καταχωρηθούν μόνο εάν έδειχναν μια ξεκάθαρη αφήγηση και επομένως μπορούσαν να κατηγοριοποιηθούν ως «δραματικά έργα» — τα οποία άφηναν έξω τα περισσότερα πράγματα εκτός του παραδοσιακού μπαλέτου.

Όπως έγραψε η Kara Krakower (πρώην νομικός συνεργάτης του Hecht) σε μια εργασία του 2018 για το περιοδικό πνευματικής ιδιοκτησίας του Fordham Law School, μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1900 η φήμη των χορευτών μετατοπίστηκε «από ιερόδουλες σε καλλιτεχνικές ιδιοφυΐες» και αποστασιοποιήθηκε. από βοντβίλ και «έγχρωμες» μορφές χορογραφίας» — μια αλλαγή που, όχι και τόσο τυχαία, παραλληλίστηκε με την άνοδο λευκών, ανδρών οραματιστών όπως ο George Balanchine στο μπαλέτο και ο Jerome Robbins και ο Bob Fosse στο μουσικό θέατρο. Ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων του 1976 αναγνώρισε τελικά τα χορογραφικά έργα ως μια διακριτή κατηγορία, αλλά παρόλα αυτά, η πράξη δεν παρείχε έναν ρητό ορισμό, εκτός από το να πει ότι δεν περιλάμβαναν «κοινωνικούς χορούς» (ας πούμε, το βαλς ή τη φασαρία) ή «απλές ρουτίνες», καμία από τις οποίες δεν ορίστηκε. Στην καλύτερη περίπτωση, το Κογκρέσο φαινόταν απλώς να δημιουργεί «μια οριστική διαφορά μεταξύ της χορογραφίας και του «χορού γενικά»», λέει ο Κασούνιτς.

  τζακέλ ιππότης Παλτό και παντελόνι Pyer Moss, sneakers Giuseppe Zanotti, choker Vitaly, βραχιόλι και δαχτυλίδι, δαχτυλίδια σφενδάμου.

Σήμερα, η χορογραφία εξακολουθεί να μοιάζει λίγο με την Άγρια Δύση των πνευματικών δικαιωμάτων. Από τις περισσότερες από 500.000 αιτήσεις που δέχεται το γραφείο για εκατομμύρια έργα που καταχωρούνται κάθε χρόνο, λέει ο Kasunic, ο αριθμός για τα χορογραφικά έργα είναι συνήθως μικρότερος από 20. Το ηλεκτρονικό σύστημα του γραφείου δεν έχει καν ξεχωριστή ετικέτα για αυτά, εξακολουθώντας να τα συγκεντρώνει με δραματικά έργα.

Πολλά πράγματα θα μπορούσαν να εξηγήσουν αυτό. Ο κόσμος του επαγγελματικού χορού είναι μικρός που βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη φήμη - έτσι, ιστορικά, οι χορογράφοι δεν μπήκαν στον πειρασμό να αντιγράψουν ο ένας το έργο του άλλου, με αποτέλεσμα σε λίγες περιπτώσεις (μέχρι πρόσφατα, τουλάχιστον) όταν φαινόταν καν η ιδέα της αγωγής για παραβίαση απαραίτητη. Η παροχή του απαραίτητου υλικού για μια σιδερένια εφαρμογή πνευματικών δικαιωμάτων μπορεί επίσης να είναι δαπανηρή (μία βαθμολογία Labanotation μπορεί να κοστίσει λίγο λιγότερο από .000). Ωστόσο, πολλοί χορογράφοι δεν έχουν ιδέα ότι μπορούν να καταχωρήσουν τη δουλειά τους από την αρχή. «Είναι σαν ο κόσμος της χορογραφίας να ζεσταίνεται με αυτά τα πράγματα», λέει ο Hecht. «Όσο τρελό κι αν ακούγεται, ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων [1976] προέβλεπε αυτήν την προστασία, αλλά είναι σαν να μην το κοίταξε κανείς».

Ο Νάιτ γνώριζε τα πνευματικά δικαιώματα για τη χορογραφία — τα είδε να αναφέρονται μαζί με τους τίτλους στα προγράμματα μπαλέτου και στα playbill του Μπρόντγουεϊ. Αλλά στον εμπορικό τομέα, λέει, «Ξέρεις μόνο αυτό που βλέπεις. Και αν δεν έχει γίνει, πώς μπορείς να το ονειρευτείς;» Ένας από τους ανθρώπους που εντυπωσιάστηκαν περισσότερο από την επιτυχία του Knight και της ομάδας του με την εγγραφή του 'Single Ladies' ήταν, στην πραγματικότητα, ο μέντορας και συνδημιουργός του, Frank Gatson Jr., ένας βετεράνος του κλάδου που χόρευε στο Μάϊκλ Τζάκσον του ' Smooth Criminal ' βίντεο. «Έλεγα: «Αλήθεια; Το κατάφεραν;» θυμάται ο Gatson, 62 ετών. «Αυτό που κάνουμε εγώ και η JaQuel, είναι εμπορική τέχνη. Γι' αυτό η πνευματική ιδιοκτησία είναι μεγάλη υπόθεση».


Για τον Knight, η απόκτηση της δουλειάς 'Single Ladies' σήμαινε ότι πρώτα απέτυχε να βρει άλλη. Ο Γκάτσον έκανε οντισιόν για χορευτές Μισέλ Ουίλιαμς (του Το παιδί του πεπρωμένου ), και ο Knight - ο οποίος, προσωπικά, έχει τη σίγουρη απόδοση ενός ερμηνευτή αλλά μια συμπαγή κατασκευή - θεωρήθηκε πολύ κοντός. Ωστόσο, το freestyle του στην οντισιόν εντυπωσίασε τον Gatson. «Μέχρι σήμερα, λέει ότι ήρθε για να βεβαιωθεί ότι τον πρόσεξα, όχι για να πιάσω τη δουλειά», θυμάται ο Γκάτσον. «Στη σημερινή χορογραφία, όλα φαίνονται σαν: «Κάντε ένα booty dance, φερθείτε άσχημα, περπατήστε.» Αλλά αυτός ο νεαρός άνδρας είχε κάτι πολύ φρέσκο ​​και νέο.» Αργότερα προσέλαβε τον Knight για να χορογραφήσει ένα διαφορετικό έργο της Williams και είδε ότι μπορούσε να οργανώσει μια αίθουσα γεμάτη «επαγγελματίες χορευτές, που μερικές φορές είναι πριμαντόνα» και να καθαρίσει την κίνησή τους χωρίς να θυσιάσει τη φανκ και την ψυχή του. Εκείνη τη χρονική στιγμή, ο Gatson συνεργάστηκε επίσης στενά με την Beyoncé τόσο στη δημιουργική σκηνοθεσία όσο και στη χορογραφία, και μόλις οι δυο τους άρχισαν να συλλαμβάνουν το 'Single Ladies', ζήτησε από τον Knight να πετάξει στη Νέα Υόρκη για να ενταχθεί στην ομάδα.

Ο Gatson είχε στο μυαλό του μια χορογραφική αναφορά, την οποία είχε συζητήσει με την Beyoncé πριν εμπλακεί ο Knight: μια ρουτίνα Fosse που ονομάζεται ' Μεξικάνικο Πρωινό » που παρουσίαζε τρεις γυναίκες να χορεύουν σε μια γραμμή σε μια γυμνή σκηνή. Ήθελε επίσης να ενσωματώσει το J-setting, ένα στυλ κίνησης που γνώριζε ο Knight στο οποίο οι χορευτές παίζουν σε σχήμα lead-follow, παρόμοιο με τους ματζορέτες μπάντας. Πέρα από αυτά τα αρχικά σημεία έμπνευσης, ο Knight είχε ελεύθερα τη δυνατότητα να εργαστεί σε όποιες ιδέες είχε, στο στούντιο με την Beyoncé. Της μάθαινε λίγο κάθε μέρα, μετά καθόταν και μιλούσε για το πώς ήθελαν ο χορός να κάνει τις γυναίκες να αισθάνονται. «Το «Single Ladies» για μένα είναι σαν μια περιήγηση της παιδικής μου ηλικίας», λέει ο Knight. «Στιγμές που θυμίζω στον εαυτό μου τις γιαγιάδες μου, τα σόου ταλέντων με τα ξαδέρφια μου, το συγκρότημα που παρελαύνει, όλα όσα έχω κάνει τυλιγμένα σε ένα».

Το τελικό προϊόν παρουσιάζει αυτό που θα γινόταν οι στιλιστικές υπογραφές του Knight. Όπως και η ίδια η Beyoncé, είναι μάστορας της ακρίβειας (συχνά προσλαμβάνει χορευτές με εκπαίδευση τεχνικής μπαλέτου), έτσι το 'Single Ladies' έχει μια συνολική διαύγεια και κομψότητα, ανεξάρτητα από τις ιδιαίτερες κινήσεις των χορευτών. «Ακόμα και σε super slo-mo, μπορείτε να δείτε τους χορευτές να είναι μαζί», λέει ο Weber για το βίντεο «Single Ladies». Ο συνδυασμός των επιρροών του κυμαίνεται από τον αφρικανικό χορό - στον οποίο οι γοφοί και το άνω μέρος του κορμού κινούνται συχνά σε διαφορετικές ρυθμικές ακολουθίες - έως κλασικά μιούζικαλ. Ούτε η φρασεολογία του είναι προβλέψιμη, περνώντας από στιγμές έντασης σε ξαφνική ησυχία. Συχνά, θα γειώσει ένα χορογραφικό έργο σε ένα μοτίβο όπως η χειροκίνητη κίνηση 'Single Ladies' - κάτι που κάθε θεατής θα θυμάται και πιθανότατα μπορεί να αναπαράγει, ακόμα κι αν τα γύρω μοτίβα κίνησης είναι πιο περίπλοκα.

Αν και δεν υπάρχουν σαφή κριτήρια για το τι καθιστά ένα κομμάτι χορογραφίας «πνευματοποιημένο», το «Single Ladies» θα μπορούσε να είναι ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου. «Το συνολικό καλλιτεχνικό melange — σίγουρα βλέπεις τη δημιουργικότητα, πολλά διαφορετικά θέματα και προοπτικές να συνδυάζονται για ένα σύγχρονο αστικό κοινό», λέει η Mtima για το βίντεο. Αν κοιτάξετε στο Διαδίκτυο, είναι εύκολο να βρείτε δίπλα-δίπλα συγκρίσεις των βίντεο 'Single Ladies' και 'Mexican Breakfast' που επισημαίνουν τα ίδια τα σημεία αναφοράς που σκόπευαν ο Gatson και ο Knight, σαν να υπάρχει ένα παιχνίδι χορογραφικής 'Gotcha!' σε εξέλιξη. («Στα κοινωνικά μέσα, αμέσως όλοι είναι γνώστες της τέχνης και μόλις ανέβεις, σου κάνουν κριτική», λέει ο Knight με ένα θλιβερό γέλιο.) Αλλά στο πλαίσιο των πνευματικών δικαιωμάτων, αυτές οι αναφορές θεωρούνται «δομικά στοιχεία ” — οι καλλιτέχνες πρώτης ύλης βασίζονται σε νέα έργα, όπως ορισμένες φράσεις συγχορδιών στη μουσική — οι οποίες όχι μόνο είναι αποδεκτές αλλά σχεδόν αναμενόμενες σε μια μορφή τέχνης όπως ο χορός. Ως στοιχείο της δημιουργικής διαδικασίας, μπορούν να αποδειχθούν ουσιαστικά και, πράγματι, αναπόδραστα.

Δεν υπάρχει ακριβής γραμμή που να υποδηλώνει πόσα δομικά στοιχεία χρειάζονται για να σταματήσει ένα έργο να χαρακτηρίζεται ως νέο και με δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας — και σε κάθε περίπτωση, οι εξεταστές του Γραφείου Πνευματικής Ιδιοκτησίας αξιολογούν τις χορογραφικές υποβολές ως συνεκτικές, ολόκληρες εργασίες. (Επίσης, δεν είναι ειδικοί στη χορογραφία, αν και αναλύουν τακτικά τις χορογραφικές υποβολές για λόγους συνέπειας.) Σε αυτό το επίπεδο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η χορογραφία του Knight είναι πολύ δική του. Και αυτός και ο Hecht κατέθεσαν στο Γραφείο Πνευματικών Δικαιωμάτων τόσο τη βαθμολογία Labanotation για το 'Single Ladies' καθώς και το βίντεο, παρέχοντας ένα επιπλέον επίπεδο απόδειξης ότι τόσο η αρχική ιδέα όσο και ο χορός στο ίδιο το βίντεο είναι έργο του.

Σχετικά με την αναφορά του Gatson στο «Mexican Breakfast», ο Knight λέει: «Βλέπεις τις τρεις κυρίες, βλέπεις την έμπνευση — αλλά το funk, η στυλιζαρισμένη κίνηση, είναι εξαιρετικά διαφορετικά. Εννοώ ότι το πώς έφτασα ως καλλιτέχνης εμπνέεται από αυτούς που ήρθαν πριν από εμένα. Έτσι φτάνει ο καθένας μας οπουδήποτε. Αλλά καθώς μεγαλώνεις, μαθαίνεις ποιος είσαι. [Σε αυτό το σημείο,] οι άνθρωποι μπορούν να δουν κάτι αμέσως και να ξέρουν ότι «η JaQuel το χορογράφησε αυτό». »

Δεν τον συμφέρει να είναι κάποιος άλλος εκτός από τον εαυτό του. Η κατοχύρωση των πνευματικών δικαιωμάτων για το «Single Ladies» και τα έργα που θα ακολουθήσουν, λέει, «αφορά την προστασία αυτής της φωνής».


Όταν πήρα για πρώτη φορά συνέντευξη από τον Knight τον Σεπτέμβριο, καθόταν στον χώρο του σοφίτα στο κέντρο του Λος Άντζελες, με έναν πίνακα του OutKast. Στανκόνια Το εξώφυλλο του άλμπουμ στον τοίχο πίσω από το γραφείο του — οι προστάτες άγιοι της γενέτειράς του, τον κοιτάζουν από ψηλά. Ακόμη και εν μέσω της πανδημίας του κορωνοϊού, είχε απασχολήσει τους τελευταίους μήνες. Τον Ιούνιο, σκηνοθέτησε δημιουργικά και χορογράφησε την εικονική παράσταση της Megan Thee Stallion στα βραβεία BET, ένα θέαμα Τρελός Μαξ χορεύτριες εικόνων και glamazon, που έκαναν τρεμούλιασμα από κοινού, στο οποίο φαινόταν πιο σίγουρη από ποτέ. «Ήταν ένα σημείο καμπής στην καριέρα μου», λέει η Μέγκαν σήμερα. «Μπορούσα να δείξω τι μπορώ. Κάθε απόδοση είναι ανεβασμένη από τότε που άρχισα να δουλεύω με την JaQuel.”

Τον Ιούλιο, ράπερ-τραγουδιστής Τόρι Λάνεζ πυροβόλησε τη Μέγκαν και στα δύο της πόδια μετά από ένα πάρτι στο οποίο είχαν πάει. (Κατηγορήθηκε για το περιστατικό μόνο τον Οκτώβριο.) Όταν ξαναβρέθηκε με τον Knight τον επόμενο μήνα, ήταν για την πρώτη της συναυλία μετά από αυτό το τραυματικό γεγονός: μια ζωντανή ροή για το Tidal σε παραγωγή της Live Nation. «Για μένα ήταν σαν να την βάζω να περπατήσει ξανά», θυμάται ο Νάιτ. «Να ανέβεις ξανά στη σκηνή αφού σε πυροβόλησαν στα πόδια; Ως καλλιτέχνης, το να βάζεις τον εαυτό σου στη σκηνή είναι ήδη ένας ευάλωτος χώρος. Έχω μια τεράστια καρδιά για τη Μέγκαν και αυτό που πρεσβεύει και σημαίνει για την κοινότητα».

Την ημέρα πριν ο Νάιτ κατευθυνθεί στην Τάμπα της Φλόριντα, για να συναντήσει τη Μέγκαν για τις τελευταίες πρόβες, κυκλοφόρησε νέα για τον πυροβολισμό του Τζέικομπ Μπλέικ στην Κενόσα του Γουίζ. Άρχισε να σκέφτεται πώς να αναγνωρίσει τέτοιες τραγωδίες στο σόου Tidal και τελικά πρότεινε μια στιγμή σιωπής για τα μαύρα θύματα αστυνομικής βίας. «Το να συμμετέχω στην κοινότητά μου και να υπερασπίζομαι το σωστό είναι πολύ σημαντικό για μένα», λέει η Μέγκαν. «Είναι υπέροχο να έχω κάποιον στη δημιουργική μου ομάδα που έχει τέτοιο όραμα και μπορεί να ζωντανέψει ιδέες που έχουν απήχηση πολύ μετά την παράσταση». Στη μέση της παράστασης, η μουσική σταμάτησε και εκείνη και οι χορευτές της σήκωσαν τις γροθιές τους στον αέρα καθώς τα ονόματα των νεκρών άστραψαν σε μια οθόνη πίσω τους, ακολουθούμενη από την ερώτηση, 'Γιατί είναι τόσο δύσκολο να είσαι μαύρος στην Αμερική;'

Η Μέγκαν και ο Νάιτ εξερεύνησαν παρόμοια θέματα σε αυτήν SNL εμφάνιση. Στα μέσα της επιτυχίας της «Savage», η Μέγκαν σταμάτησε καθώς ακούστηκε ο ήχος των πυροβολισμών, μετά προχώρησε, με το κεφάλι της να σκύψει, ενώ παίζονταν δύο ηχογραφήσεις: ένα απόσπασμα από το εμβληματικό έργο του Malcolm X το 1962 «Ποιος σε έμαθε να μισείς τον εαυτό σου;» ομιλία και η ακτιβίστρια Tamika Mallory καλώντας τον γενικό εισαγγελέα του Κεντάκι Ντάνιελ Κάμερον ως «δεν διαφέρει από τους ξεπουλημένους Νέγρους που πούλησαν τον λαό μας ως σκλάβο». Στη συνέχεια, η Μέγκαν πήρε το μικρόφωνο με ένα επείγον δικό της μήνυμα: «Πρέπει να προστατεύσουμε τις Μαύρες γυναίκες μας, γιατί στο τέλος της ημέρας, χρειαζόμαστε τις Μαύρες γυναίκες μας. Πρέπει να προστατεύσουμε τους Μαύρους άνδρες μας, γιατί στο τέλος της ημέρας, έχουμε βαρεθεί να βλέπουμε hashtags των Μαύρων μας».

  τζακέλ ιππότης Παντελόνι Gucci, κολιέ Hoorsenbuhs, βραχιόλια και δαχτυλίδια, τσόκερ και δαχτυλίδι Vitaly.

Ο Knight συνέλαβε κάθε πτυχή της παράστασης - μέχρι τη φράση «Προστατέψτε τις μαύρες γυναίκες» και τα ονόματα των θυμάτων αστυνομικής βίας που ενσωματώθηκαν στη σκηνογραφία - αφού συζήτησε τη συνολική ιδέα με τη Μέγκαν και την ομάδα της. Τις επόμενες μέρες, κυριάρχησε στην πολιτιστική συζήτηση (παντού από τη ροή του Twitter Black Lives Matter μέχρι το Fox News), αποδεικνύοντας πώς το δημιουργικό όραμα του Knight μπορεί να ανεβάσει το προφίλ ακόμη και ενός καθιερωμένου σταρ καλλιτέχνη. Στη διάρκεια SNL στις πρόβες, η Μέγκαν είπε στον Νάιτ ότι ήθελε να προπονηθεί μαζί του στο Λος Άντζελες για ένα μήνα, μόνο και μόνο για να προετοιμαστούν για όποιο κι αν είναι το επόμενο έργο τους.

«Κανείς δεν έπαιρνε τη Μέγκαν ελαφρά πριν βγω στη φωτογραφία», λέει ο Νάιτ. «Μα τώρα είναι σαν, πώς μπορούμε να το γυαλίσουμε;» Ο χορός της ήταν επικεντρωμένος στο twerk για αρκετό καιρό, οπότε ο Knight εστίασε στο πώς να το πάει στο επόμενο επίπεδο. «Τώρα, ακόμα και η Μέγκαν λέει «Τι στο διάολο;» Τι είδους συγχρονισμένο κούνημα είναι αυτό;» λέει ξεσπώντας στα γέλια. Ο Νάιτ περιγράφει τον τρέχοντα ρόλο του μαζί της ως «περισσότερο από χορογράφος ή δημιουργικός διευθυντής — ουσιαστικά, ο τύπος που καταλαβαίνει τη συνολική εικόνα όταν πρόκειται για την ερμηνεία».

Είναι ένας ρόλος που τον έχει ζήσει στο παρελθόν, για καλλιτέχνες όπως Tinashe και η Zara Larsson έτοιμη να περάσει στο επόμενο επίπεδο του αστέρος. Και ο Knight δεν τους κάνει απλώς κινήσεις - οξύνει κάθε πτυχή των παραστάσεων τους. «Σου μαθαίνει πώς να περπατάς. Σου διδάσκει πώς να κουνάς τον καρπό σου όταν χτυπάς το τελευταίο ρεφρέν στη σκηνή», λέει ο Chris Anokute, ιδρυτής της εταιρείας ανάπτυξης καλλιτεχνών Young Forever και πρώην στέλεχος της Motown Records που συνεργάστηκε με τον Knight στον Larsson. «Σου δίνει μια συνολική αύρα. Οι περισσότεροι χορογράφοι δεν ξέρουν πώς να το κάνουν αυτό γιατί δεν κατανοούν την εξέλιξη του καλλιτέχνη».

Ο Knight γνωρίζει καλά ότι δεν έχει κάθε καλλιτέχνης σκηνική παρουσία ή εκπαίδευση χορού σε επίπεδο Beyoncé. Ωστόσο, γνωρίζει ότι κάθε καλλιτέχνης μπορεί να έχει έναν εσωτερικό Sasha Fierce. «Αυτό που βλέπει στους ανθρώπους είναι μια μήτρα των ικανοτήτων και των αναξιοποίητων δυνατοτήτων τους», λέει Φάρελ Ουίλιαμς , του οποίου το 2017 ' Λεμόνι ” βίντεο (από την μπάντα του ΦΥΤΟ και Η Ριάνα ) δημιουργήθηκε γύρω από ένα κομμάτι της χορογραφίας των Knight, που ερμήνευσε η μαγνητική χορεύτρια Mette Towley, η οποία ξεκίνησε μια παγκόσμια πρόκληση χορού (και βοήθησε να συγκεντρώσει πάνω από 120 εκατομμύρια προβολές στο YouTube). «Ο τρόπος με τον οποίο περιηγείται σε τέτοιες κυριαρχίες είναι η χορογραφία του - το έργο τέχνης του».

Ως το επίκεντρο των μουσικών βίντεο που αλλάζουν τον πολιτισμό, αυτή η χορογραφία έχει αλλάξει βαθιά τον τρόπο απεικόνισης των μαύρων γυναικών. Η κίνηση του Knight είναι αναμφισβήτητα σέξι, αλλά πάντα με τους όρους του καλλιτέχνη: Μια γυναίκα που χορεύει τη χορογραφία του μοιάζει με βασίλισσα, ακόμα κι όταν κάνει τρεμούλιασμα σε μια θέση που μπορεί να φαίνεται ότι αψηφά τη βαρύτητα. Εξακολουθεί να εμπνέεται από τις νεαρές γυναίκες στη χορευτική ομάδα που εμφανίστηκε μπροστά στο συγκρότημα του γυμνασίου. «Κατάφεραν τον εαυτό τους καλά και είχαν υψηλά πρότυπα», θυμάται ο Νάιτ, ακούγοντας ακόμα λίγο δέος.

Αυτά τα θέματα της δουλειάς του - εξυψώνοντας τους μαύρους διασκεδαστές, βοηθώντας τους να αποκτήσουν τη δύναμή τους μέσω δηλώσεων που μερικές φορές είναι πολιτικές - κάνουν την προσπάθεια του ίδιου του Knight να προστατεύσει τα πνευματικά δικαιώματα του έργου του ως μαύρου καλλιτέχνη κάτι σαν πολιτική πράξη. «Η ιδιοκτησία πνευματικών δικαιωμάτων είναι απαραίτητη για τους μαύρους δημιουργούς για να διασφαλίσουν την αυθεντική εκπροσώπηση και να προστατεύσουν την πολιτιστική παραγωγή», λέει η Terrica Carrington, αντιπρόεδρος νομικής πολιτικής και σύμβουλος πνευματικών δικαιωμάτων στην Copyright Alliance. Και σε πολιτιστικό επίπεδο, θα μπορούσε να αλλάξει το παράδειγμα. «Υπάρχει αυτή η αντίληψη σε μεγάλο μέρος της μαύρης κοινότητας ότι ο νόμος μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο ως εργαλείο για την εκμετάλλευση ανθρώπων και υπάρχει αυτή η αντίληψη ότι τα πνευματικά δικαιώματα είναι εγγενώς ρατσιστικά και προκατειλημμένα», λέει η Mtima του Πανεπιστημίου Howard. «Και αυτό δεν είναι αλήθεια. Ένα μεγάλο μέρος του νόμου δεν στοχεύει με κάποιον συγκεκριμένο τρόπο. οι άνθρωποι μπερδεύονται με πρακτικές που εισάγουν διακρίσεις σε ορισμένους κλάδους. Η JaQuel αποδεικνύει: 'Λοιπόν, αν ο νόμος είναι εγγενώς εναντίον μου, πώς μπορώ να τον χρησιμοποιήσω προς όφελός μου;'

  JaQuel Knight Η JaQuel Knight φωτογραφήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2020 στο Wilhardt & Naud στο Λος Άντζελες. Παλτό και παντελόνι Pyer Moss, sneakers Giuseppe Zanotti, choker Vitaly, βραχιόλι και δαχτυλίδι, δαχτυλίδια σφενδάμου.

Η αποστολή του Knight μπορεί να μην είναι ακριβώς αιτία γιορτής για όλους στη βιομηχανία - ειδικά πλατφόρμες βίντεο όπως το Twitch, το YouTube και το TikTok, που εξαρτώνται από περιεχόμενο που δημιουργείται από τους χρήστες, μεγάλο μέρος του οποίου περιλαμβάνει εκτέλεση ή ουσιαστικά οικειοποίηση υπάρχουσας χορογραφίας. Ο Knight και ο Hecht λένε ότι δεν θέλουν να χρησιμοποιήσουν τα πνευματικά δικαιώματα για να αστυνομεύουν τακτικά άτομα που αγαπούν τον χορό - ας πούμε, ένα flash mob που εκτελεί τη χορογραφία 'Single Ladies' - και απλώς θέλουν να εισπράξουν ένα τέλος άδειας όταν η χορογραφία του χρησιμοποιείται για εμπορικό όφελος ( ας πούμε, ζωντανές ροές περιοδειών χρησιμοποιώντας τη χορογραφία του). «Αλλά αυτό δεν θα είναι παρηγοριά για το YouTube», λέει ένας δικηγόρος πνευματικής ιδιοκτησίας που εργάζεται στη μουσική βιομηχανία. «Η JaQuel μπορεί να είναι συγκρατημένη στην επιβολή, αλλά [άλλος χορογράφος] μπορεί να πει: «Καταργήστε κάθε flash mob». συνεχίζει ο δικηγόρος, «ή αλλιώς μπορεί να γίνει κατάχρηση από τους κατόχους πνευματικών δικαιωμάτων». (Το YouTube αρνήθηκε να σχολιάσει αυτήν την ιστορία.)

Όσον αφορά τα επίσημα μουσικά βίντεο, η ιδιοκτησία των πνευματικών δικαιωμάτων του Knight δεν πρέπει να αλλάξει πολύ τις διαπραγματεύσεις: μια δισκογραφική ή ο εν λόγω καλλιτέχνης θα μπορούσε να αγοράσει το έργο του για ένα βίντεο (όπως ένα κινηματογραφικό στούντιο αγοράζει ένα σενάριο από έναν σεναριογράφο), να συζητήσει σημεία ή μερικά ποσοστό του κέρδους, και θα ήταν ελεύθερος να εισπράξει για χρήσεις της χορογραφίας αλλού. Ειδικότερα, το περιεχόμενο σύντομης μορφής — για παράδειγμα, η πρόκληση χορού «WAP» στο TikTok, η οποία δανείζεται από τη χορογραφία του Knight και έχει περίπου 10 εκατομμύρια μοναδικά βίντεο — είναι ένας τεράστιος τομέας εμπορικής ανάπτυξης. Το TikTok δεν αδειοδοτεί τη χορογραφία και μέχρι να το κάνει, ο μόνος τρόπος επιβολής των δικαιωμάτων των εκπροσώπων του Knight, αν το επιλέξουν, μπορεί να είναι η αποστολή μιας ατελείωτης σειράς ειδοποιήσεων κατάργησης. Αλλά, όπως επισημαίνει ο δικηγόρος του κλάδου, 'αν εκεί οι άνθρωποι βγάζουν χρήματα, γιατί δεν θα ήθελε να επιβάλει τα δικαιώματά του σε αυτόν τον τομέα;'

Από τότε που η ομάδα του Knight κατέγραψε το 'Single Ladies', έχει λάβει αιτήματα για άδεια για τη δουλειά του σε μέσα που κυμαίνονται από βιντεοπαιχνίδια έως ταινίες μεγάλου μήκους. Τώρα, ανακαλύπτουν πώς μπορεί να μοιάζουν και να κοστίζουν αυτές οι άδειες, καθώς και ποιες ευκαιρίες μπορεί να υπάρχουν για χορογράφους με ιδιοκτησία πνευματικών δικαιωμάτων. Για να το κάνουν αυτό, αναζητούν τη συμβουλή επαφών τόσο εντός όσο και εκτός της μουσικής βιομηχανίας - ειδικοί όπως η Warner Chappell, πρόεδρος της A&R Ryan Press (για την προοπτική των εκδόσεων) και η πράκτορας του Knight, Lucille DiCampli (για την προοπτική του μουσικού θεάτρου). Χάρη στην Ένωση Σκηνοθετών και Χορογράφων — η οποία θέτει ελάχιστα για την εργασία, συμπεριλαμβανομένων των δικαιωμάτων από τις πωλήσεις εισιτηρίων — το θέατρο είναι η μόνη μορφή τέχνης στην οποία οι χορογράφοι μπορούν επί του παρόντος να βλέπουν κέρδη στο διηνεκές. Σύμφωνα με τον DiCampli, οι χορογράφοι μπορούν να πάρουν μεταξύ 0,75 και 3,5 πόντους στα ακαθάριστα έσοδα μιας παράστασης, ανάλογα με την εμπειρία τους και το κατά πόσο η παράσταση θα ανακτήσει την επένδυσή της - αριθμός που περιλαμβάνει μελλοντικές παραγωγές και εταιρείες περιοδειών.

Ο Knight θα μπορούσε επίσης να εξετάσει το ενδεχόμενο να σχηματίσει ένα είδος συλλογικής εταιρείας - οργανισμούς διαχείρισης συλλογικών δικαιωμάτων, όπως ο ASCAP και ο SESAC στις Ηνωμένες Πολιτείες, που αδειοδοτούν έργα που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα για λογαριασμό των δημιουργών τους. «Μια εταιρεία συλλογικής διαχείρισης κάνει δύο πολύ συναρπαστικά πράγματα για τους δημιουργούς: Δημιουργεί μια κλίμακα με την οποία μπορούν να συλλέγουν έσοδα και είναι μια δύναμη για δημιουργικούς ανθρώπους — μια πολιτική δύναμη και μια οικονομική», λέει ο Paul Goldstein του Πανεπιστημίου Stanford Νομική Σχολή, μια παγκόσμια αρχή. για την πνευματική ιδιοκτησία. «Θα ήταν υπέροχο αν οι χορογράφοι μπορούσαν να ενωθούν με κάποια συλλογικότητα για να πάρουν αυτό που τους αξίζει». Κανένας στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν διαχειρίζεται τα δικαιώματα για χορογραφικά έργα, αλλά αρκετοί στην Ευρώπη το κάνουν — και καλύπτουν τη χορογραφία σε μουσικά βίντεο.

Προς το παρόν, ο Knight επικεντρώνεται στη δημιουργία μιας νέας δικής του οντότητας - μιας εκδοτικής εταιρείας για χορογράφους. «Δεν θέλω να κάνω βήματα κάθε μέρα για το υπόλοιπο της ζωής μου», λέει ο Knight. «Λοιπόν, πώς μπορώ να μοιραστώ αυτή τη γνώση με όλους τους άλλους και να αρχίσω να χτίζω κάτι από το οποίο μπορούν να ζήσουν ακόμα και τα παιδιά μου; Νομίζω ότι τώρα είναι η στιγμή που αναγνωρίζουμε τους χορογράφους ως τους φύλακες του πολιτισμού». Με την Pelloni και τον Hecht, θέλει να βοηθήσει τους συναδέλφους του (συμπεριλαμβανομένων εκείνων με τους οποίους συν-χορογραφούσε ρουτίνες) να εγγραφούν και να αδειοδοτήσουν τελικά τη δουλειά τους, και στη διαδικασία, ίσως να παρατείνουν τη δική τους καριέρα πέρα ​​από τις κορυφαίες μέρες χορού τους.

Ο πρώτος τους πελάτης περιμένει ήδη στα φτερά: ο Sean Bankhead, ένας φίλος του Knight's που τον γνωρίζει από το γυμνάσιο στην Ατλάντα, όταν ήταν μέλη αντίπαλων χορευτικών ομάδων. Η χορογραφία του Bankhead περιλαμβάνει Νορμανδός του ' Κίνητρο », ένα βίντεο, ένα tour de force χορού που εξύψωσε τη σόλο επιρροή της πέρυσι. «Ευτυχώς, η JaQuel σημειώνει πρόοδο και λαμβάνει απαντήσεις που πραγματικά αλλάζουν το παιχνίδι», λέει ο Bankhead. «Θα είμαι δεύτερος στη σειρά αμέσως μετά από αυτόν για τα πνευματικά δικαιώματα της δουλειάς μου».

  Γιατί το'Single Ladies' Choreographer Wants

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο τεύχος της 7ης Νοεμβρίου 2020 Στο πόδι.

Σχετικά Με Εμάς

Cinema News, Τηλεοπτικές Εκπομπές, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια