Μεταλλικές αγελάδες, Early Beefs, Sunrise Sets και Making Classics: A Long, Sprawling Talk With Diplo

  Diplo Diplo

Τίποτα δεν ήταν εξασφαλισμένο Diplo όταν έκανε το πρώτο του άλμπουμ, Φλόριντα , στην κρεβατοκάμαρά του το 2004.

Όχι ότι η καριέρα του θα εκτοξευόταν σύντομα όταν γνωρίστηκε και έκανε παραγωγή για Μ.Ι.Α. , με τη συνεργασία τους το 2007 «Paper Planes» που τους έκανε και τους δύο πρωταγωνιστές. Όχι ότι θα έφερε επανάσταση στον ήχο του χορός μουσική με το ντύσιμο του χορευτικού του Ταγματάρχης Lazer , αλλάξτε τον ήχο της mainstream ποπ με Justin Bieber και Skrillex, ρολόι που ήταν τότε το μεγαλύτερο Spotify ποτέ αριθμούς ροής , κερδίστε τρία Grammy, γίνετε πατέρας τριών αγοριών ή συνεργαστείτε με όλους από τους Snoop Dogg προς την Μαντόνα . Ούτε υποσχέθηκαν τα αμέτρητα σόου σε μακρινές περιοχές του πλανήτη, τα ιδιωτικά τζετ, οι κατοικίες στο Βέγκας, οι καλτ ακόλουθοι στο Instagram ή το μεγάλο σπίτι στο Μαλιμπού όπου, σήμερα το απόγευμα, ο Diplo παίρνει τηλέφωνο με Στο πόδι .

Η αφορμή είναι Διπλό, έξω σήμερα (4 Μαρτίου) μέσω του υπόγειου προσανατολισμού του Ανώτερο έδαφος επιγραφή. Είναι το πρώτο αμιγώς ηλεκτρονικό άλμπουμ του Diplo εδώ και 18 χρόνια, από τότε που έκανε το κυκλοθυμικό αφιέρωμα των Massive Attack Φλόριντα ενώ, όπως λέει, «κάπνιζα πραγματικά πολύ χόρτο και έβγαζα πολύ ψηλά και μάθαινα πώς να παράγω μουσική».



  The Weeknd ft. Daft Punk

Αν και το DNA των δύο άλμπουμ είναι το ίδιο λόγω του ότι έχει δημιουργηθεί από το ίδιο άτομο, χρησιμοποιώντας παρόμοια εργαλεία, Diplo — 14 κομμάτια με κομψά, βαθιά, πλεούμενα house, tech house και άλλους ήχους που εκτείνονται στο underground βασίλειο της ηλεκτρονικής σκηνής — είναι τόσο μακριά από Φλόριντα καθώς το Μαλιμπού προέρχεται από το Φορτ Λόντερντεϊλ της πατρίδας του Diplo.

Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε ως Thomas Wesley Pentz, 43 ετών, δεν έφτιαχνε αυτή τη νέα παρτίδα τραγουδιών έχοντας στο μυαλό του ένα άλμπουμ, λέγοντας σήμερα ότι τα χορευτικά άλμπουμ απλά δεν είναι «τόσο ωραία» γιατί «δεν λειτουργούν πραγματικά εννοιολογικά». (Ο ίδιος παραδέχεται επίσης ότι «βάλαμε το σινγκλ [2019] 'On My Mind' εκεί για να έχουμε μεγάλα νούμερα την πρώτη εβδομάδα, επειδή αυτό το τραγούδι έχει ήδη 200 εκατομμύρια streams. Δεν ξέρω αν αυτό υποτίθεται ότι ήταν μυστικό , αλλά για αυτό προφανώς το κάνουμε [αυτό].”) Diplo προορίζεται να λειτουργεί, λέει, περισσότερο «σαν να ακούς ένα mixtape ή σαν να ακούς σε νυχτερινό κέντρο διασκέδασης».

Πληθυσμένος από υποστηρικτές των undergrounds όπως οι Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA και Jungle, ο καλλιτέχνης —τόσο ευέλικτος με το mainstream όσο και με τους underground— ελπίζει ότι το άλμπουμ θα λειτουργήσει και ως έναυσμα για τους νέους ακροατές χορού να γνωρίσουν τον εαυτό τους. πολλοί ήχοι και αστέρια της σκηνής.

Εδώ, μιλά για τη διασταύρωση μουσικών κόσμων, το καλύτερο σετ που έπαιξε ποτέ, τα πρόσφατα νομικά του ζητήματα, την αγάπη του για τον Avicii — και γιατί, μετά από μια δεκαετία mainstream EDM στίχους underground χορευτική μουσική, «στο τέλος κέρδισε το underground».

Προφανώς ο χορός είναι ένα είδος που καθοδηγείται από singles. γιατί να ομαδοποιήσετε όλα αυτά τα τραγούδια μαζί ως άλμπουμ;

Επειδή ένα πράγμα που κάνω δεν το κάνει κανένας DJ — καταλαβαίνω πραγματικά τη σύνθεση τραγουδιών, νομίζω. Το να παίζω δίσκους χορού είναι ίσως το πιο προσοδοφόρο πράγμα στην καριέρα μου όταν κάνω DJ, αλλά κάνω παραγωγή εδώ και 15 χρόνια. Έχω κάνει τόσους πολλούς δίσκους. Όταν γνώρισα Μιγκέλ ήταν με Κλητήρας , και ήμουν παραγωγός R&B. Ήταν μια ολόκληρη ζωή πριν, όπως πριν από 12 χρόνια. Είχα ένα σωρό χρυσούς δίσκους που ήταν R&B. Έτσι ξεκίνησα.

Ξέρω ότι γράφω και κανονίζω δίσκους μάλλον καλύτερα από ό,τι ξέρω να παράγω like, techno ή κάτι τέτοιο. Έγραψα μερικούς από αυτούς τους δίσκους λέγοντας: «Άλλαξε το ρυθμό σε 120, ας κάνουμε δίσκους που είναι χορευτικοί». Φτιάχνω έναν δίσκο που είναι 60 BPM και μετά τον αναποδογυρίζω… Έτσι έφτιαξα ένα σωρό δίσκους που ήταν ποπ τραγούδια και μετά τους έντυσα σαν δίσκους χορού. Ίσως είναι πιο εύκολο να ακούτε ως άλμπουμ, έναντι 10 τραγουδιών που μοιάζουν με τους ανθρώπους.

Η επέκταση της δισκογραφικής σας Higher Ground τα τελευταία χρόνια δημιούργησε ευκαιρίες σε τομείς της χορευτικής μουσικής στις οποίες δεν είχατε δραστηριοποιηθεί στο παρελθόν; Για παράδειγμα, είδα ότι ήσουν κράτηση στο Damian Lazarus’ Day Zero στο Ισραήλ , και ότι παίξατε το ίδιο πάρτι στο Tulum τον περασμένο Ιανουάριο. Τέτοια πράγματα, διορθώστε με αν κάνω λάθος, είναι μάλλον νέο για εσάς. Με το Higher Ground, ασχολείστε με χορευτικές σφαίρες που δεν ήσασταν τόσο παρόντες πριν;

Το πρώτο άλμπουμ που κάναμε με το Higher Ground ήταν ένα άλμπουμ του Damian Lazarus. Πήγα στο Τουλούμ το 2019, απλώς ως εκδρομή. Όπως, 'Τι συμβαίνει εδώ;' Πήγα στο πάρτι του Damian και πήρα τον αριθμό του και του έστειλα μήνυμα, και κυριολεκτικά είχα τον αριθμό του πριν από 15 χρόνια. Γιατί όλοι εμείς οι DJ είμαστε όλοι φίλοι. Εμείς κάναμε DJ'd Fabric, όλοι ξέραμε το Switch, όλοι προερχόμασταν από αυτή τη σκηνή μουσική χάουζ . Όλοι, σαν δέντρο, πήγαμε παντού. Πήγα και έκανα ποπ μουσική. Ο Ντάμιαν πήγε και άρχισε να κάνει αυτό το τρελό σπίτι της ερήμου. Ήμουν τόσο ενθουσιασμένος με αυτό που έκανε, όλα αυτά τα διαφορετικά πάρτι και πώς ακουγόταν, δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι όλοι γνωριζόμασταν ήδη. Είχα χάσει την επαφή μου με αυτή τη σκηνή.

Νομίζω ότι το άλμπουμ μου, αν μη τι άλλο, είναι μια γλώσσα της διαφορετικότητας της χορευτικής μουσικής. Έχω σαν, τον TSHA εκεί που κάνει έναν καταπληκτικό αυθόρμητο ήχο στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχω τον Damian εκεί με τους Jungle, που είναι σαν ροκ συγκρότημα. Προσπαθώ να κάνω όλους αυτούς τους δίσκους με διαφορετικούς ανθρώπους που διαφορετικά δεν θα περίμενες. Έχω τη Rampa από την Keinemusic εκεί που με βοηθά να δημιουργήσω ένα τραγούδι Leon Bridges . Εχω Lil Yachty σε ρεκόρ τεχνολογικού οίκου. Δείχνει ότι με τη χορευτική μουσική δεν υπάρχουν κανόνες.

Πώς ισχύει για εσάς αυτή η έλλειψη κανόνων;

έχω πάει να Burning Man για 10 χρόνια. Τα πρώτα δύο χρόνια, εγώ και Skrillex κυκλοφορούσαν τριγύρω παίζοντας οτιδήποτε . Ήταν χάος. Παίξαμε απατεώνες για όποιον μας είχε. Στη συνέχεια, τον περασμένο χρόνο έκανα μια ανατολή του ηλίου Robot Heart, και μου άλλαξε τη ζωή. Είναι ένα τόσο τρελό μέσο — να το προγραμματίσεις μόνος σου και να κάνεις αυτό το τέλειο γεγονός ανατολής. Ένιωσα πραγματικά σαν επίτευγμα για μένα, να το κάνω τέλειο.

Αλλά το μήνυμά μου είναι: Δεν έχει σημασία από πού ήρθα - αν ήμουν τύπος της ποπ ή οτιδήποτε άλλο - έμαθα τα σχοινιά αυτής της σκηνής. Κάνω χορευτική μουσική εδώ και χρόνια και το άλμπουμ, αν μη τι άλλο, δείχνει ότι υπάρχει τόση ποικιλία στη χορευτική μουσική αυτή τη στιγμή. Όχι μόνο η ποικιλομορφία με την έννοια ότι υπάρχουν περισσότερες γυναίκες παραγωγοί, γκέι παραγωγοί, μαύροι, λευκοί — υπάρχει αυτό στο άλμπουμ μου — αλλά οι διαφορετικοί ήχοι. Υπάρχει techno, υπάρχει ροκ εν ρολ, υπάρχει soul, υπάρχει ραπ. Προσπαθούσα να κάνω κάθε γωνιά που αγαπώ.

Αισθάνεσαι ότι υπάρχουν ατελείωτες παραλλαγές στο είδος της μουσικής που κάνεις. Είναι αυτό το άλμπουμ για ένα συγκεκριμένο τμήμα των θαυμαστών του Diplo ή προσπαθείτε να το κάνετε για όλους;

Όταν μιλάω για το πώς προήλθα από έναν κόσμο της σύνθεσης τραγουδιών - αν δεν σας αρέσει η χορευτική μουσική ή δεν πηγαίνετε στο Tulum ή στο Burning Man ή στο Berghain ή οτιδήποτε άλλο - μπορείτε ακόμα να ακούσετε το άλμπουμ μου. θα ακούσεις το τραγούδι του Μιγκέλ και πείτε, «Ω, αυτό είναι άνετο για τα αυτιά μου και το καταλαβαίνω αυτό». Είναι ένας αρκετά απλός δίσκος, αλλά μπορείτε να τον ακούσετε και να μην είστε εξοικειωμένοι με το house. Μπορείτε να το ξεπεράσετε και να το αγαπήσετε.

Όλο το άλμπουμ είναι έτσι, γιατί έχω ποπ διασκευές. Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με τη χορευτική μουσική, μπορείτε να τη μάθετε, γιατί κυριολεκτικά έχω τα πάντα εκεί για εσάς. Έχω δανέζικους γοτθ ήχους με το WhoMadeWho. Έχετε δίσκους τεχνολογικών οίκων όπως το 'On My Mind'. Έτσι, μπορείτε να μάθετε και από το άλμπουμ μου, αν είστε νέος στη χορευτική μουσική.

Ας μιλήσουμε περισσότερο για αυτό το σετ Burning Man. Δεν είμαι από τους μόνους ανθρώπους που ήταν εκεί που έλεγαν: «Αυτό ήταν ένα από τα καλύτερα σετ που έχω δει ποτέ». Ακούγεται σαν να ήταν ξεχωριστό και για σένα. Το να παίζετε underground μουσική σας επιτρέπει να κάνετε ευέλικτο τρόπο με τρόπους που δεν κάνετε ή δεν μπορείτε, σε άλλους χώρους ή είδη;

Ναι. Πραγματικά ξόδεψα χρόνο προγραμματίζοντας αυτό πριν φτάσω εκεί και νιώθω ότι ήταν ίσως το καλύτερο σετ μου. Απλώς ένιωσα μια τέτοια ατμόσφαιρα όταν ήμουν εκεί, και όταν είσαι συντονισμένος με ένα κοινό, κάθε κομμάτι, ξέρεις τι θέλει ή τι θα θέλει. έπαιζα Radiohead στη μέση του και ανακατεύοντας σε Afrobeats. Αυτό το κοινό ήταν στη βόλτα μαζί μου. Με εμπιστεύτηκαν. Αυτό είναι το όνειρο για έναν DJ, η επικοινωνία. Αυτό είναι το όμορφο να είσαι DJ. Είναι σαν να είσαι σεφ, προσθέτοντας μικρά μπαχαρικά εδώ κι εκεί. Μια ονειρική συναυλία είναι αυτή η συναυλία, την ανατολή του ηλίου.

Πώς συνήλθε;

Ειλικρινά ήμουν τόσο τυχερός με το πώς συνέβη. Δεν είχα κάνει ποτέ μια σωστή ανατολή στο Robot Heart. είχα κάνει ηλιοβασίλεμα. Είναι φίλοι μου και μου είπαν, «Δεν είσαι πραγματικά έτοιμος να παίξεις την ανατολή του ηλίου». [ γέλια .] Είναι ντροπιαστικό, αλλά δεν έκαναν λάθος.

Το Last Burning Man βοήθησα τον Geo, ο οποίος ήταν ένας από τους τύπους που έτρεχαν το Robot Heart πέθανε πρόσφατα , τον βοήθησα να κατεβάσει μια αγελάδα από την οροφή της καρδιάς, έχανα την πτήση μου για τον Electric Zoo εκείνο το βράδυ. Ένιωσα πολύ σημαντικό να βρίσκομαι στο Robot Heart και να κατεβάζω αυτή την αγελάδα.

Περίμενε, λες «αγελάδα»;

Αγελάδα, ναι. Από πάνω υπήρχε μια μεγάλη μεταλλική αγελάδα που έκλεψαν από το Oktoberfest στη Γερμανία, και την έδεσαν στην οροφή και έπρεπε να την κατεβάσουν, κατά τη διάρκεια του σετ του Damian Lazarus στην πραγματικότητα. Ανέβηκα και το πήρα, και τους βοήθησα να το κατεβάσουν με ένα σχοινί, και δεν πεθάναμε και δεν χτύπησε κανέναν και μου είπαν, «αν το κατεβάσεις, θα σου δώσουμε ένα σετ του χρόνου .» Και του έστειλα μήνυμα όπως: «Αδερφέ, κατέβασα αυτή την αγελάδα». Και ήταν σαν «F–k, εντάξει».

«Σ-τ, τώρα πρέπει να τον αφήσουμε να το κάνει».

δεν επρόκειτο καν να πάω Burning Man φέτος . Δεν θα υπήρχε νερό, οι άνθρωποι θα ήταν σαν να πέθαιναν, ήταν σαν, «δεν υπάρχει περίπτωση να πάω εκεί». Και μετά, για κάποιο λόγο, είχα ένα περίεργο σετ στο Ρίνο το βράδυ πριν το Burning Man. Δεν ξέρω πώς, ήταν μια τυχαία συναυλία. δεν το σχεδίασα. Μιλούσα με τον Kimball Musk - δεν προσπαθώ να αναφέρω το όνομα του drop - αλλά ήταν σε ένα πάρτι στο οποίο ήμουν. Μου είπε, «Πρέπει να έρθεις φέτος, έχω κατασκήνωση». Και είπα, «Δεν μπορώ, έχω μια παράσταση στο Ρίνο». Ήταν σαν, «Λοιπόν, αυτό είναι ακριβώς εκεί». Και είπα: «Ουάου, έχεις δίκιο». Έτσι είπε: «Μετά το σετ του Ρίνο, θα σου πάρω ένα αυτοκίνητο».

Με οδήγησαν από τη συναυλία μου στο Ρίνο κατευθείαν στην έρημο. ήταν μόλις τρεις ώρες μακριά, και έφτασα εκεί στις 5 το πρωί και άρχισα να κάνω DJ. Πήραν έναν DJ να με αφήσει να παίξω, κάτι που ένιωσα άσχημα, αλλά δεν με νοιάζει πια. Έπαιξα αντ 'αυτού, και ήταν ίσως το αγαπημένο μου σετ που έκανα ποτέ.

Μακάρι να μπορούσα να το κάνω αυτό κάθε βράδυ, αλλά δεν μπορώ - γιατί περιφέρομαι σε διαφορετικές σκηνές και εξακολουθεί να είναι μια δουλειά για μένα. Είμαι ένα διαφορετικό είδος DJ, όπου θα μπορούσα να κάνω Ταγματάρχης Lazer μια μέρα και πρέπει να πάω να κάνω ένα σετ Diplo deep house μια άλλη νύχτα. Και μου αρέσει αυτό, γιατί το κάνει πραγματικά φρέσκο ​​για μένα. Δεν βαριέμαι ποτέ να παίζω, κάτι που κάνουν πολλοί DJs. Νιώθω τυχερός που έχω πολλούς διαφορετικούς δρόμους.

Λοιπόν, λέτε ότι αυτό είναι ένα θετικό πράγμα που μοιράζει τον χρόνο σας, σπάει το μυαλό σας κάπως.

Εκατό τοις εκατό. Μερικές φορές τα καλώδια μου διασταυρώνονται, αλλά ταυτόχρονα - επειδή μπορώ να ακούω διαφορετική μουσική σε διαφορετικά μέρη - θα πάω σε ένα πάρτι χορού στο Λος Άντζελες και θα καταλάβω πώς να κάνω αυτό το έργο στο σετ μου. Πάω εδώ, πηγαίνω εκεί. Δεν νομίζω ότι άλλοι DJ έχουν αυτή την εμπειρία, γιατί βρίσκονται στην ίδια σκηνή όλη την ώρα. Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος που βρίσκομαι σε διαφορετικά μέρη όλη την ώρα.

Θα παίξω αυτό το gay party στο Λος Άντζελες που ονομάζεται Evita. Ο τύπος πριν από εμένα κάνει straight μουσική vogue, ο τύπος μετά από εμένα κάνει straight techno. Βλέπω πώς αντιδρά το κοινό. Λέω, «Ω, θα πάρω λίγο από αυτό από εκεί και αυτό από εκεί». Θα δω το Honey Dijon να παίζει στο CircoLoco και σκέψου, «Τι πρέπει να το αφήσω». Θα πάω να δω τον Άνταμ Πορτ να ρίχνει αυτό το ρεκόρ cumbia και λέω: «Μπορώ να το κάνω αυτό». Αυτό είναι που κάνω. Δέχομαι επιρροές από όσο το δυνατόν περισσότερα μέρη.

Ξέρω ότι αυτό το άλμπουμ είναι το πρώτο σας αποκλειστικά ηλεκτρονικό άλμπουμ από τότε Φλόριντα το 2004. Αυτό το νέο LP, ακούγονται διαφορετικά, αλλά νιώθουν με κάποιο τρόπο συνδεδεμένοι;

Όχι πραγματικά. άκουγα Φλόριντα τις προάλλες και είπε, «Δεν ήξερα ακόμα πώς να βάλω τίποτα κλειδί». Κάπνιζα πολύ χόρτο και έβγαζα πολύ ψηλά και μάθαινα πώς να παράγω και να κάνω μουσική. Προσπαθούσα να είμαι όσο το δυνατόν πιο δημιουργική και δεν είχα απαιτήσεις. Απλώς έκανα αυτό που ήθελα. Δεν το ξαναπαθείς ποτέ. Ποτέ δεν έχεις την ελευθερία να πεις: «Δεν με νοιάζει τι σκέφτονται οι άνθρωποι».

Αυτό το νέο άλμπουμ έρχεται πέντε μήνες αφότου κάνετε μια αρκετά απλή δημόσια δήλωση για τη γυναίκα που σας κατηγορεί. Αυτή η κατάσταση επηρέασε με κάποιο τρόπο την κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ; Υπήρχε μια παρόρμηση να το αφήσεις να σβήσει λίγο πριν κυκλοφορήσεις κάτι μεγάλο;

Όχι. Δεν νομίζω ότι είχε μεγάλη σημασία. Αυτή η ιστορία είναι τόσο παλιά και σκουπίδια. Δεν θέλω πραγματικά να μιλήσω για αυτό, γιατί είναι τόσο σκουπίδια. Εξακολουθώ να ασχολούμαι με αυτό, γιατί προτιμώ να παίζεται στην πραγματική ζωή παρά στο διαδίκτυο. Προφανώς θα κερδίσω αυτήν την [υπόθεση]. Είναι τόσο κουρασμένος απατεώνας. Αλλά δεν νομίζω ότι επηρέασε κάτι. Αν προσπαθούσα να κλείσω μια παράσταση, ορισμένοι χώροι μπορεί να έλεγαν, «Ε, δεν μου αρέσει αυτή η ιστορία», αλλά βασικά όλοι με υποστήριξαν όσοι με γνωρίζουν. Όπως, 'Αυτός είναι ο τύπος μας'. Είμαι τυχερός που είχα μια ομάδα ανθρώπων που με γνώριζαν, που με ξέρουν γι' αυτό που είμαι.

Είναι χάλια για τους ανθρώπους της οικογένειάς μου, αλλά το αντιμετωπίζω. Έχει τελειώσει κάπως τώρα. Αλλά δεν νομίζω ότι επηρέασε την κυκλοφορία, γιατί δεν είχα καν τελειώσει τους δίσκους. Αλλά δεν θέλω να μιλήσω για αυτό το θέμα, είναι τόσο παλιό.

Στο δελτίο τύπου για αυτό το άλμπουμ Jasper [Goggins, Πρόεδρος του Τρελός Αξιοπρεπής ] σας αποκαλεί «τον πιο παραγωγικό ηλεκτρονικό καλλιτέχνη όλων των εποχών». Σας φαίνεται αληθινό αυτό;

Δεν γνωρίζω. Μπορεί. Για τη χορευτική μουσική, υπάρχουν άνθρωποι που είναι πιο απασχολημένοι, αλλά έχω κάνει πολλά άλλα πράγματα. Δεν νομίζω ότι κανένας άλλος χορευτής έχει κάνει country. Λοιπόν, υποθέτω Avicii έκανε. Σ-τ, δεν μπορώ καν να το πω αυτό. Ειλικρινά, είναι ο αγαπημένος μου από όλη τη σκηνή.

Πες μου κι άλλα!

Απλώς είχε τη σύνθεση τραγουδιών και οι μίξεις του είναι τόσο καλές. Μου πήρε πολύ περισσότερο χρόνο για να τον εκτιμήσω περισσότερο. Πέθανε τόσο νέος και είχε μόνο αυτό το παράθυρο περίπου τεσσάρων ετών — αλλά ήταν πραγματικά μεγάλη επιρροή πάνω μου. Ήταν απλώς ένας άρρωστος τραγουδοποιός και mainstream στο διάολο, αλλά τα τραγούδια είναι κλασικά. Δεν ήταν ξεπούλημα. Έφτιαχνε κτυπήματα.

Πιστεύεις ότι πήρε τον σεβασμό που του άξιζε κατά τη διάρκεια της ζωής του από ανθρώπους σαν εσένα;

Νομίζω ότι άλλοι παραγωγοί που είναι στη σκηνή, σαν underground τύποι, δεν του έδωσαν πραγματικά την αγάπη. Πάντα υπήρχε ένας πόλεμος μεταξύ του mainstream και του underground. δεν έπρεπε να υπάρχει. Ο Seth [Troxler] είναι ένα καλό παράδειγμα. Νομίζω ότι είχε μια μάρκα στον ώμο του ίσως νωρίτερα, κάτι που δικαίως έκανε. Είναι θρύλος και πρωτοπόρος, αλλά υπήρχε σαν βόειο κρέας Seth εναντίον [Steve] Aoki, ό,τι κι αν ήταν. Δεν έπρεπε ποτέ να υπάρξει, γιατί όταν μιλάς με αυτούς τους τύπους — αν γνωρίζεις έναν παραγωγό και ξέρεις από πού προέρχεται η καρδιά του, μπορείς να πεις αμέσως ότι τους αρέσει η μουσική. Ο Σεθ λατρεύει τη μουσική και ξέρει ότι αγαπώ τη μουσική, και είχαμε και οι δύο πράγματα να μοιραστούμε μεταξύ μας, και αυτό είναι που έχει σημασία.

Ποτέ δεν συνεργάστηκα με τον Avicii, και μάλιστα υπήρχε βοδινό μαζί με εμένα και εκείνον στην αρχή, πιθανότατα — επειδή τα πήγαινα με όλους όταν πρωτοξεκίνησα να κάνω μουσική, γιατί από εκεί κατάγομαι υποθέτω. Αλλά καθώς μεγάλωσα, έμαθα τόσα πολλά από όλους. Και ήταν ένας τύπος από τον οποίο έμαθα απλώς ακούγοντας, και καθώς μεγάλωσα έλεγα: «Διάολε, κάρφωσε πραγματικά αυτό και κάρφωσε εκείνο». Και δεν μίλησε πραγματικά σε κανέναν, οπότε δεν προλάβαμε να κάνουμε συζητήσεις. Ήταν τόσο νέος και κοινωνικά όχι πολύ δραστήριος, και μακάρι να τον γνώριζα περισσότερο, να γίνω φίλος του.

Αναφέρατε τον πόλεμο μεταξύ του underground και του mainstream. Πού υπάρχει αυτή τη στιγμή αυτή η συνομιλία; Υπάρχει ακόμη πόλεμος;

Όχι, όχι. δεν υπάρχει. Και στο τέλος κέρδισε το underground. Έχετε πάρτι όπως το CircoLoco σε όλη την Αμερική και πουλάνε εισιτήρια. Δεν πρόκειται να αναφέρω κανέναν DJ EDM, αλλά αυτοί οι τύποι κυνηγούν όλοι να γίνουν deep house DJs τώρα. Η δυνατότητα DJ στο ραδιόφωνο δεν είναι πλέον θέμα. Δεν πρόκειται απλώς να πείσετε έναν καλλιτέχνη να σας δώσει ένα τραγούδι.

Δεν θέλω να αναφέρω ονόματα, αλλά βάζετε έναν μεγάλο ποπ σταρ και έναν μεγάλο DJ και βάζετε ένα εκατομμύριο δολάρια πίσω από αυτό, και δεν πάει πουθενά. Μπορείτε να πείτε ότι η καρδιά δεν είναι σε αυτά τα αρχεία. Εκεί πέθανε κάπως η χορευτική μουσική. Όταν έχεις αυτούς τους γιγάντιους DJ και τις γιγάντιες λειτουργίες και δεν συνδέονται με ανθρώπους, γιατί δεν μπορείς να το αγοράσεις. Απλά πρέπει να κάνεις σπουδαίους δίσκους.

Πού έρχονται οι σπουδαίοι δίσκοι αυτή τη στιγμή;

Τα underground παιδιά έκαναν σπουδαίους δίσκους. Έκαναν κλασικά. Το να βγαίνω από τη σκηνή αυτές τις μέρες είναι βασικό, παίζω το remix του Guy Gerber 'What to Do', αυτός ο δίσκος είναι κλασικός σε αυτή τη σκηνή. Ή ' Strings of Life ” από την Soul Central. Θέλω να πω, ακόμα και το Silk City, νιώθω ότι φτιάξαμε ένα κλασικό με το 'Electricity'. Δούλεψα σκληρά για αυτόν τον δίσκο. έκλεψα Μαρκ Ρόνσο n's swag ως άρρωστος τραγουδοποιός και του έδωσα όπως, τη στάση. Όταν συνεργάζομαι με ανθρώπους, προσπαθώ να απορροφήσω την ενέργειά τους. Ή [Jack Ü], η ιδέα μου με τον Skrillex, είναι ίσως ο καλύτερος παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής που τον έχω γνωρίσει ποτέ στη ζωή μου. Μπορεί να μετατρέψει τα πάντα σε οτιδήποτε με τους δικούς του όρους, ο τύπος είναι ο κύριος. Είμαι τόσο τυχερός που συνεργάζομαι με αυτά τα παιδιά.

Η χορευτική μουσική μπορεί να φαίνεται μίας χρήσης σε μερικούς ανθρώπους που δεν τη γνωρίζουν, αλλά υπάρχουν κλασικά, και υπάρχει καλή καρδιά και τραγουδοποιία σε αυτούς τους δίσκους. Και θέλω να είμαι μέρος αυτού του μεγάλου κόσμου. Θέλω να κάνω κλασικά.

Σχετικά Με Εμάς

Cinema News, Τηλεοπτικές Εκπομπές, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια