Ο Don Cheadle υπερασπίζεται τις δημιουργικές ελευθερίες στην ιστορία και τη μουσική του Miles Davis Biopic

  Don Cheadle Ο Don Cheadle ως Miles Davis σε μια προωθητική φωτογραφία για την ταινία 'Miles Ahead'.

Κάποιοι μπορεί να σοκαριστούν με αυτό του Don Cheadle Μάιλς Ντέιβις Η βιογραφική ταινία ξεκινά με το κομμάτι 'Agharta' του 1975, και όχι κάτι από την πρώιμη καριέρα του μουσικού. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης και ο σταρ είπε στους δημοσιογράφους πριν από τον τίτλο της βραδιάς λήξης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης ότι ήθελε η ταινία να είναι περισσότερο βιωματική για τον ακροατή παρά ακριβής για τον ιστορικό.

Παρακολουθήστε το πρώτο κλιπ του Don Cheadle ως Miles Davis στο Biopic 'Miles Ahead'.



  Miley Cyrus

«Ήθελα να μπορώ να βάλω όλη τη μουσική του Miles στην ταινία», εξήγησε ο Cheadle, ο οποίος κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με Μίλια Μπροστά . «Δεν ήθελα να μείνω κολλημένος σε μια περίοδο της μουσικής του. Νομίζω ότι αν το είχαμε πει με έναν τρόπο που ήταν χρονολογικός, ήταν από κούνια μέχρι τον τάφο, ήταν τυπικός τρόπος αφήγησης, θα είχαμε περιστεριώσει σε αυτές τις στιγμές που συνέπιπταν με τη μουσική και θα είχαν τύχει σε όλες να ειπωθούν σύντομα».

«Βλέπω ιστορίες στο μυαλό μου όταν ακούω τη μουσική του και ήθελα η μουσική να υποστηρίζει αυτές τις ιστορίες. Δεν ήθελα να είμαι, «Είμαστε στη δεκαετία του '60, οπότε τώρα πρέπει να χρησιμοποιήσουμε τη μουσική που έκανε με το σούπερ γκρουπ» ή «Τώρα ερχόμαστε στη δεκαετία του '70, οπότε πρέπει να χρησιμοποιήσουμε Σκύλες Brew », συνέχισε, προσθέτοντας αργότερα ότι ο μουσικός της τζαζ, Ρόμπερτ Γκλάσπερ, βοήθησε στην αναδημιουργία ορισμένων μουσικών στιγμών του Ντέιβις, ώστε να ταιριάζουν με τα κινηματογραφικά στοιχεία που χρειαζόταν ο Τσέντλ. «Γιατί δεν μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το Bitches Brew το 1958, αν είναι λογικό; Γιατί δεν μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε Είδος Μπλε το 1969 ή το 1970, αν αυτό νιώθουμε ότι θέλει να είναι η ταινία;»

Η μη χρονολογική αφήγηση χρησιμοποιεί μια συσκευή πλαισίωσης στην οποία ο Ντέιβις κοιτάζει πίσω ενώ παίρνει συνέντευξη από έναν δημοσιογράφο, τον οποίο ο Τσεντλ εξήγησε ότι ήταν ένας σύνθετος χαρακτήρας των πολλών ρεπόρτερ που προσπαθούσαν να μιλήσουν μαζί του προς το τέλος της ζωής του, είτε επειδή πίστευαν θα ήταν η τελευταία του συνέντευξη ή η πρώτη του συνομιλία επιστροφής. Έχοντας ήδη ολοκληρώσει απεικονίσεις της πραγματικής ζωής το 2004 Ξενοδοχείο Ρουάντα και την τηλεταινία του 1996 Rebound: The Legend of Earl ‘The Goat’ Manigault , ένιωσε ότι η δομή τίμησε την οπτική του Ντέιβις.

«Αυτό που όλοι γνωρίζουμε σε αυτές τις πραγματικές ιστορίες είναι ότι σε κάποιο βαθμό, είναι όλα ιστορική μυθοπλασία, όλοι παίρνουν ποιητική άδεια γιατί είναι σαφές ότι δεν μπορείς να περιγράψεις τη ζωή ενός ανθρώπου σε 90 λεπτά, δύο ώρες, όποια κι αν είναι», εξήγησε ο Τσεντλ. , καθώς οι χαρακτήρες αφαιρούνται και οι σκηνές παραλείπονται, αναπόφευκτα. «Δεν ήθελα να προσπαθήσω να παίξω χαριτωμένος με την ιστορία λέγοντας: «Αυτή είναι μια αληθινή ιστορία.» Ήθελα ο αφηγητής της ταινίας, ο Μάιλς Ντέιβις, να πει: «Αν πρόκειται να πω μια ιστορία. , θα πω μια ιστορία και θέλω να είναι δημιουργική και ενδιαφέρουσα και διαφορετική».

Ο Wayne Shorter για τους Miles Davis, Kanye West, & the Music of the Future

Ο Cheadle συνέχισε ότι μια τέτοια δομή «θα αποδείκνυε επίσης το εύρος και το εύρος της μουσικής του», καθώς ο μουσικός συχνά μισούσε να μπει στην ετικέτα της «jazz», αν και ο ήχος του συνδυαζόταν σε πολλά είδη. «Αυτό προσπαθεί να αναπαραστήσει η ταινία: ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης, όχι απλώς ένας μουσικός της τζαζ».

Περαιτέρω, μια σειρά κλεισίματος παρουσιάζει τον Cheadle ως Davis να παίζει μαζί Χέρμπι Χάνκοκ και Γουέιν Σόρτερ του σήμερα, παίζοντας μια νέα μελωδία και φορώντας ένα hashtag.

«Για μένα, η μουσική δεν έχει πεθάνει. Για μένα, ο Μάιλς δεν είναι σε μεγάλο βαθμό νεκρός. Και για όσους δεν ξέρουν, που δεν έχουν εισαχθεί επίσημα στη μουσική του, είναι το υπόβαθρο πολλών δημοφιλών μουσικών σήμερα», είπε ο Cheadle, προσθέτοντας ότι, αν ζούσε σήμερα, ο Davis θα συνεργαζόταν με Κέντρικ Λαμάρ και D’Angelo . «Πρόκειται να πούμε ότι ο Μάιλς είναι παρών, ο Μάιλς ζει και ο Μάιλς είναι τώρα, και η ιστορία του Μάιλς Ντέιβις συνεχίζεται».

Συνολικά, οι δημιουργικές άδειες που λήφθηκαν είναι, κατά μία έννοια, «ότι συνεχίζουμε να δημιουργούμε πάνω από τις δημιουργίες του», κατέληξε, και «στο πνεύμα αυτού που πιστεύω ότι ο Μάιλς ήταν πάντα, που είναι να συνεχίσει να κινείται, να το κρατήσει εμπρός, συνέχισε έτσι».

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο THR.com .

Σχετικά Με Εμάς

Cinema News, Τηλεοπτικές Εκπομπές, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια