Ο κατασκευαστής κιθάρας Rick Turner, Whose Invention Imbued Fleetwood Mac's Sound, πέθανε στα 78

  Ρικ Τέρνερ Ρικ Τέρνερ

Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, όταν οι Grateful Dead έπαιζαν σόου με το διάσημο σύστημα PA Wall of Sound, που περιελάμβανε 450 μεγάφωνα, Ρικ Τέρνερ πήγε μια βόλτα στη Σάντα Μπάρμπαρα της Καλιφόρνια. Αυτός και οι συνάδελφοί του στο ηχητικό συνεργείο προχώρησαν όλο και πιο μακριά, μέχρι που βρέθηκαν ένα μίλι μακριά από τη σκηνή — και ο ήχος παρέμεινε τέλειος. «Ήμασταν πολύ χαμένοι!» είπε ο Turner σε ένα 2007 NAMM προφορική ιστορία. «Οι άνθρωποι, μέχρι σήμερα, θα λένε ότι είναι ο καλύτερος ζωντανός ήχος που έχουν ακούσει ποτέ».

  Φράνσις Λα Μάινα

Ο Τέρνερ, 78 ετών, που πέθανε την Κυριακή στην Πασαντένα της Καλιφόρνια, από επιπλοκές από καρδιακή ανεπάρκεια και εγκεφαλικό, ήταν πρωτοπόρος μίκτης ήχου και κιθάρας που κατασκεύασε όργανα για τους Dead, τους Led Zeppelin, τους The Who, τους Fleetwood Mac και πολλούς άλλους. Η κιθάρα Model 1 για την οποία κατασκεύασε Λίντσεϊ Μπάκιγχαμ , μεταξύ άλλων μέσων, παρακινήθηκε Premier Κιθάρα να τον αποκαλούν «πατέρα της κατασκευής κιθάρας μπουτίκ».



«Ο Ρικ δεν ήταν μόνο ένας καινοτόμος και εφευρέτης, αλλά είχε μια διαρκή περιέργεια για τα πάντα. Θα μάθαινε κάτι και ένιωθε υποχρεωμένος να το μοιραστεί με όλους», λέει Jason Coastal , λαουτίστας και ιδιοκτήτης του Kostal Κιθάρες , ο οποίος συνεργάστηκε στενά με τον Turner. «Δεν μπορώ να σας πω πόσες φορές του τηλεφώνησα αργά το βράδυ με μια ερώτηση που κανείς άλλος δεν μπορούσε να απαντήσει, και όχι μόνο θα είχε μια απάντηση, θα είχε τρεις ή τέσσερις πιθανές λύσεις».

Μεγαλώνοντας στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια στο Marblehead της Μασαχουσέτης, ο πατριός του Turner ήταν καλλιτέχνης, ζωγράφος και ερασιτέχνης κιθαρίστας και η μητέρα του ποιήτρια. Έπαιξαν τα 78s Pete Seeger, Lead Belly και Burl Ives και ο Turner απορρόφησε τη μουσική καθώς και τα εργαλεία στο υπόγειο εργαστήριο του πατέρα του και στα γύρω ναυπηγεία με «πολλά ξύλα». Άρχισε να βγάζει μπάντζο και να τα ξανασυνθέτει και «να δουλεύω με τα χέρια μου και να φτιάχνω πράγματα».

Είπε στο NAMM: «Δεν υπάρχει τίποτα αφύσικο σε αυτό που κάνω. Αν επιστρέψετε στην παιδική μου ηλικία, δουλεύοντας με ξύλο και φτιάχνοντας μουσική για κιθάρα, είναι μάλλον πολύ αναπόφευκτο».

  Λίντσεϊ Μπάκιγχαμ Η Lindsey Buckingham παίζει ζωντανά στη σκηνή, παίζοντας κιθάρα Rick Turner Model I.

Αφού εγγράφηκε για λίγο στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης στις αρχές της δεκαετίας του '60, είδε την Joan Baez, τον αιδεσιμότατο Gary Davis και άλλους να παίζουν στην τοπική σκηνή των καφενείων και στη συνέχεια συνεργάστηκε και έζησε με μελλοντικά μέλη των Youngbloods. Το 1964, ένας φίλος του τον κάλεσε σε περιοδεία με το folk duo Ian και Sylvia και έβγαζε 125 $ την εβδομάδα, με όλα τα έξοδα πληρωμένα. Τελικά, έγινε μέλος ενός ηλεκτρικού ψυχεδελικού ροκ συγκροτήματος που ονομαζόταν Autosalvage ενώ ανακατασκεύαζε ηλεκτρικές κιθάρες.

Η Autosalvage υπέγραψε με την RCA Records, για λίγο, προτού χωρίσει, και ο Turner κινήθηκε προς διαφορετική κατεύθυνση, ανοίγοντας μια επιχείρηση λαουτιέρη στην κομητεία Marin της Καλιφόρνια, που «κουρδίζουν» επίπονα κιθάρες ως τρόπο μείωσης της απόκρισης συχνότητας και βελτίωσης του ήχου. Μέσω μιας σύνδεσης, έγινε φιλικός με τους Grateful Dead, δουλεύοντας σε ένα ένθετο για ένα από τα μπάσα του Phil Lesh. Ταξίδεψε με το συγκρότημα σε πολλές περιοδείες, καινοτομώντας τον ήχο συναυλιών τοποθετώντας το σύστημα PA πίσω από το συγκρότημα — αυτή η προσέγγιση εξελίχθηκε στο Wall of Sound.

«Υπήρχε αυτό το εκπληκτικό χρηματικό ποσό τριγύρω. Δεν ήξερα καν από πού ερχόταν», είπε στο NAMM. «Οι νεκροί διασκέδαζαν πολύ ξοδεύοντας τα χρήματά τους σε εξοπλισμό. Διασκεδάζαμε πολύ ξοδεύοντας τα χρήματά τους σε εξοπλισμό, επίσης!».

Ένα από τα πιο γνωστά πρώιμα όργανα του Turner ήταν το Alembic #1, ένα μπάσο που έφτιαξε για τον Jack Casady του Jefferson Airplane, το οποίο έγινε το θεμέλιο για την πρωτοποριακή εταιρεία του, Alembic, και αργότερα παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Το 1972, ο Turner μετακόμισε σε ένα εργοστάσιο στο Cotati της Καλιφόρνια, και η είδηση ​​εξαπλώθηκε στο σημείο ότι κορυφαίοι σταρ της τζαζ και της ροκ παραγγέλνουν τα όργανα τελευταίας τεχνολογίας του Turner.

«Ήταν μια πολύ μεθυστική περίοδος», είπε ο Τέρνερ είπε της δεκαετίας του ’70, όταν οι David Crosby, John Paul Jones, Stanley Clarke και John Entwistle επισκέπτονταν το εργοστάσιό του. «Προσθέσαμε εποικοδομητικά στη μουσική. . . . Ήταν πραγματικά ένα πολύ συνεργατικό πράγμα που κάναμε. Σαφώς προσπαθούσαμε να κάνουμε την έκφραση της μουσικής τους ευκολότερη και καλύτερη». Στα τέλη της δεκαετίας του '70, είχε συνδεθεί με τους Fleetwood Mac, δουλεύοντας σε μπάσα για τον John McVie και κιθάρες, συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού Model 1, για το Buckingham. ήταν μέλος της μπάντας Φήμες συνεδρίες άλμπουμ.

Στην μετέπειτα καριέρα του, αφού εργάστηκε ως στέλεχος Gibson στη δεκαετία του '80, ο Turner έδωσε έμφαση στα ακουστικά όργανα. Έπαιζε ένα Martin D-28 και ο Κρόσμπι του είπε κάποτε: «Τέρνερ, αν σχεδιάζεις έναν καλύτερο τρόπο για να ενισχύσεις μια ακουστική κιθάρα και δεν το καταλάβω πρώτος, θα σου κόψουν τις μπάλες».

Πριν από περίπου 11 χρόνια, όταν ο Kostal έπρεπε να λυγίσει ένα «υψηλής ποιότητας, πολύ σπάνιο κομμάτι ξύλου» και να το διαμορφώσει σε κιθάρα, ήταν νευρικός και κάλεσε τον Turner για καθοδήγηση. Ο λαουτιέρης πρότεινε τη δική του τεχνική επένδυσης, η οποία περιελάμβανε ένα υγρό ψεκασμού που σταθεροποιεί το ξύλο από το να σπάσει κάτω από έντονη θερμότητα. «Με αυτή τη σύσταση, πιθανότατα μου έχει γλιτώσει δεκάδες χιλιάδες δολάρια από ραγισμένο ξύλο που θα έπρεπε να αντικαταστήσω», λέει ο Kostal. «Ήταν κάτι που πίστευα ότι ήταν ανυπέρβλητο και η απάντησή του ήταν: «Ω, φυσικά, έχω μια απάντηση σε αυτό».

Ο Τέρνερ έμεινε από τα παιδιά του, Ίθαν, Σάστα, Μπρετ και Τζούνιπερ Τέρνερ.

Σχετικά Με Εμάς

Cinema News, Τηλεοπτικές Εκπομπές, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια