Το 'The Velvet Underground' είναι ένα ντοκιμαντέρ με τολμηρή τέχνη για μια μπάντα Boldly Artful

  Το Velvet Underground Οι Doug Yule, Lou Reed, Maureen 'Moe' Tucker και Sterling Morrison the Velvet Underground ποζάρουν για ένα πορτρέτο το 1970.

Το πιο συχνά επαναλαμβανόμενο πράγμα που λέγεται Το Velvet Underground είναι η πλάκα του Brian Eno ότι το συγκρότημα δεν πούλησε πολλούς δίσκους, αλλά όλοι όσοι αγόρασαν έναν άρχισαν ένα συγκρότημα.

Δεν θα ακούσετε αυτή τη γραμμή στο ντοκιμαντέρ του Todd Haynes Το Velvet Underground , ούτε θα δείτε μοντάζ διάσημων προσώπων να μιλούν για την τεράστια επιρροή τους. Δεν θα ακούσετε καν ένα αρκετά γεμάτο Velvet Underground κομμάτι μέχρι σχεδόν μία ώρα μετά τη δίωρη ταινία.



Εξερευνώ

Αντίθετα, ο Haynes, ο αξιόπιστα αντισυμβατικός σκηνοθέτης του Κάρολ, δεν είμαι εκεί και Μακριά από τον Παράδεισο , απορρίπτει μια παραδοσιακή αντιμετώπιση των Velvets, μια κατάλληλη προσέγγιση λαμβάνοντας υπόψη το ασυμβίβαστο, πρωτοποριακό θέμα. Η ταινία του, που έκανε πρεμιέρα αυτή την εβδομάδα στο Φεστιβάλ των Καννών, είναι, όπως οι Velvets, τολμηρά έντεχνη, απεριόριστη και συγκινητική. Αισθάνεστε ότι ακόμη και ο Λου Ριντ θα ήταν ευχαριστημένος με το πώς Το Velvet Underground αρνείται το αυτονόητο.

«Δεν χρειάστηκε να κάνω ταινία για να σας πω πόσο σπουδαίο είναι το συγκρότημα», είπε ο Haynes σε μια συνέντευξη. «Υπήρχαν πολλά πράγματα με τα οποία θα ήμουν: Εντάξει, το ξέρουμε αυτό. Ας δούμε πώς συνέβη αυτό, αυτή τη μουσική, από πού προήλθαν αυτοί οι άνθρωποι και πώς συνήλθε αυτό το θαύμα αυτής της ομάδας ανθρώπων».

  Το Velvet Underground

Το Velvet Underground , το οποίο η Apple θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους και στην πλατφόρμα ροής της στις 15 Οκτωβρίου, παρουσιάζει πλάνα ελάχιστα προβεβλημένα και περιλαμβάνει μια σειρά από σπάνιες συνεντεύξεις, συμπεριλαμβανομένου του ιδρυτικού μέλους John Cale (ο οποίος περιγράφει το συγκρότημα ότι αγωνίζεται για «πώς να είναι κομψό και πώς να be brutal»), Jonathan Richman του Σύγχρονοι Εραστές και ένας πρώιμος μαθητής, και ο Jonas Mekas, ο αείμνηστος πρωτοπόρος σκηνοθέτης που γύρισε την πρώτη ζωντανή εμφάνιση του The Velvet Underground το 1964 και στον οποίο είναι αφιερωμένη η ταινία.

Το Velvet Underground είναι το πιο μοναδικό στο πώς αναβιώνει την καλλιτεχνική σκηνή του κέντρου της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1960 που γέννησε και ζύμωσε την ομάδα. Ο Haynes παρακολουθεί υπομονετικά το εύφορο τοπίο στο κέντρο της πόλης του Warhol’s Factory, την έκρηξη της queer Νέας Υόρκης και πώς ο Lou Reed and the Velvets ενεργοποιήθηκαν από την πειραματική μουσική drone του La Monte Young. Η τέχνη, η avant-garde ταινία και η μουσική συγκρούονται. Το ντοκιμαντέρ, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, είναι ένα αποκαλυπτικό πορτρέτο καλλιτεχνικής διασταύρωσης.

«Ένιωσες πραγματικά αυτή τη συνύπαρξη και τη δημιουργική έμπνευση που ανταλλάσσονταν από μεσαίο σε μέσο», λέει ο Haynes, ο οποίος σημειώνει ότι τέτοιες τοπικές εστίες φαίνονται πλέον εξαφανισμένες, θύμα ενός ψηφιακού κόσμου. «Το ποθώ σήμερα. Δεν ξέρω πού είναι αυτό.'

Το Velvet Underground είναι το πρώτο ντοκιμαντέρ του Haynes. Προηγουμένως, είχε στραφεί σε σκόπιμα τεχνητές μυθοπλασίες μεγάλων μουσικών. Του Velvet Goldmine ήταν μια glam-rock φαντασίωση του David Bowie. Σε Δεν είμαι εκεί , αντί να επιχειρήσει το αδύνατο έργο να βρει έναν ηθοποιό για τον Μπομπ Ντύλαν, έβαλε επτά.

«Όταν έκανα έρευνα για τον Bowie του Velvet Goldmine ή όλοι οι Ντύλαν των Δεν είμαι εδώ , συναντάς το πραγματικό πράγμα», λέει ο Haynes. «Πάντα ένιωθα ότι αν πρόκειται να το ξαναδημιουργήσω σε μια μορφή μυθοπλασίας, καλύτερα να κάνω κάτι διαφορετικό με αυτό. Επομένως, δεν το συγκρίνετε με το πραγματικό πράγμα, μήλα με μήλα. Είσαι σε διαφορετική γλώσσα, το βάζεις σε διαφορετικό πλαίσιο και το πλαίσιο είναι ορατό».

  Ο Λου Ριντ και ο Τζέρι Γκαρσία

Ο Χέινς δεν γνώρισε ποτέ τον Ριντ, ο οποίος πέθανε το 2013. Αλλά τον είδε μερικές φορές σε εκδηλώσεις όπως η Μπιενάλε της Γουίτνεϊ («Φοβήθηκα πάρα πολύ», λέει). Και ο Ριντ έδωσε την άδειά του να χρησιμοποιήσει το 'Satellite of Love' σε Velvet Goldmine . Η Λόρι Άντερσον, η χήρα του Ριντ και σκηνοθέτης, ενέκρινε τον Χέινς να σκηνοθετήσει την ταινία και άλλα κτήματα, όπως του Άντι Γουόρχολ, ήταν υποστηρικτικά.

Πλάνα του Γουόρχολ, του μοναδικού που προηγουμένως τεκμηρίωσε πραγματικά τους Βελούδες, είναι δεμένα σε όλη την ταινία. Σε split screen, οι δοκιμές οθόνης των μελών της μπάντας για το Factory (συνήθως εμφανίζονται ως ακίνητες φωτογραφίες) παίζουν επί μακρόν, με τον Reed ή τον Cale να σας κοιτάζουν προκλητικά.

«Η μόνη ταινία πάνω τους είναι ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Αυτό είναι τόσο σπάνιο και παράξενο. Δεν υπάρχει παραδοσιακή κάλυψη του συγκροτήματος που παίζει ζωντανά. Υπάρχουν μόνο ταινίες του Warhol», λέει ο Haynes. «Έχουμε απλώς την τέχνη μέσα στην τέχνη μέσα στην τέχνη για να πούμε μια ιστορία για τη μεγάλη τέχνη».

Σχετικά Με Εμάς

Cinema News, Τηλεοπτικές Εκπομπές, Κόμικς, Anime, Παιχνίδια